Se crede că în Florența este aproximativ o treime din toate valorile culturale ale Italiei. Cu toate acestea, dacă acest oraș al celebrei Academii de Arte Plastice și un muzeu precum Galeria Academiei nu ar fi fost în acest oraș, multe comori neprețuite ale culturii mondiale s-ar fi pierdut pentru totdeauna. Sau pur și simplu nu a fost creat.
Galeria Academiei din Florența nu este doar un muzeu în care sunt păstrate pânze neprețuite ale maeștrilor florentini și „David” original de Michelangelo.
Aceasta este o colecție dintre cele mai bune dintre cele mai bune exemple de arte plastice, care a fost concepută ca ... ghidul de studiu perfect. Cu alte cuvinte, în sălile Galeriei sunt colectate cele mai perfecte lucrări, una de acest gen concepută pentru a inspira creatorii să creeze așa ceva.
Intrarea în Galeria Academiei
Turistii care viziteaza astazi Galeria Academiei, nu ascundeți faptul că în zidurile sale au cunoscut un adevărat șoc cultural, doar ușor inferior celui mai vizitat muzeu de pe Apenini - Galeria Uffizi. Dar acesta este deja rezultatul - istoria Galeriei Academiei a început în circumstanțe mult mai sumbre.
Academia de Arte din Florența? Desigur, unde altundeva!
La mijlocul secolului XVI. Florența nu mai era o republică, ci capitala ducatului toscan. Dar arta a aparținut încă într-o oarecare măsură oamenilor. „David”, al lui Michelangelo, simbol al republicii și al spiritului liber al Renașterii, stătea încă în Piața Signoria. Adevărat, alături de controversat, potrivit orășenilor, fântâna Neptun Bartolomeo Ammanati ...
Cu toate acestea, florentinii, cufundat în cap în grijile legate de pâinea lor de zi cu zi, erau tot mai puțin preocupați de artele plastice. Mândria față de fiii mari ai Florenței nu este rea, dar nu vei fi săturat de o piatră ...
„David” al lui Michelangelo a stat mult timp în Piața Signoria
"... Dar mai trebuie să întrețineți și să întrețineți statui, picturi, clădiri în formă bună. Mai mult, din cauza campaniilor militare nesfârșite ale francezilor către țările italiene, centrul vieții culturale din Europa s-a mutat treptat în Franța. Și artiștii cu arhitecți după ce au avut timp să se bazeze pe Florența sa natală, pleacă pentru totdeauna fie acolo, sau, în cel mai bun caz, la Roma. Și tezaurul papal, în ciuda Reformei, este tezaurul papal ... Și venețienii, în ciuda bătaiei cu Turcia din cauza dominanței comerțului în Mediterana, sărac, re Aniva ordinele bogate de cei mai buni artiști florentini ... Cu toate acestea și multe lor ... "
Într-un fel sau altul, artistul, arhitectul, scriitorul Giorgio Vasari (întâmplător, originar din Arezzo) a motivat, dorind să schimbe ușor ordinea lucrurilor existente.
Desigur, în acei ani din Florența a creat nu numai marele Vasari, ci și la fel de mare Agnolo Bronzino și deja menționat Bartolomeo Ammanati. Dar aceasta nu mai era Înalta Renaștere, ci manierismul (barocul timpuriu), care și-a pierdut treptat, dar constant, armonia renascentistă în stilul corpului între corp și spirit.
Iar timpul a fost diferit: războaiele religioase au măturat în toată Europa, iar existența umană a încetat să pară de nezdruncinat.
Sărăcirea bugetului, declinul orașului, lipsa unei școli unificate în artă au determinat ca Vasari și „compania” să fie la curent cu ideea deschiderii primei Academii de Arte Plastice din Florența - o instituție de învățământ unde artiști, arhitecți, sculptori din toată Europa ar veni să studieze. De ce exact în Florența? O întrebare ciudată ... Unde altundeva? Ideea, desigur, a fost susținută cu căldură de ducele lui Cosimo I de Medici ...
Academia și galeria ei
Inițial, Academia de Arte Plastice, deschisă în 1562, este situată în clădirea Bisericii Santissima-Annunziata. Și ea însăși Galeria Academiei din Florența (ca una dintre sălile de antrenament) a apărut deja două secole mai târziu.
În primul rând, pentru că pur și simplu nu era loc pentru ea în incinta unei mici biserici parohiale. În al doilea rând, studenții, veniți de fapt la Florența din toată Europa, aveau suficientă muncă.
Nu a lipsit niciodată numărul de „ajutoare vizuale” chiar și pe străzile orașului. Cei mai buni studenți au fost ulterior implicați în lucrări de restaurare și deja în 1588 a apărut un departament de restaurare la Academie. Muzicienii au studiat și în zidurile instituției: acest departament a devenit mai târziu Conservatorul Cherubini (1849).
În Florența, există o treime din toate valorile culturale ale Italiei
Primii profesori și academicieni au fost „părinții fondatori”: Vasari, Ammanati și Bronzino. La jumătatea secolului XVIII, Academia de Arte se afla deja în multe orașe din Italia, Franța și chiar în Rusia. Și totuși, primii au fost florentinienii „înșelători”, care au putut astfel să pună bazele oricărei arte după propriile proiecte.
Dar aceste probe, precum și cele care doresc să studieze doar în Florența, au devenit tot mai multe. Și în 1784, prin decretul ducelui de atunci al Toscanei Pietro Leopold, instituția de învățământ a fost mutată în clădirea spațioasă a fostului spital de la mănăstirea Sf. Matei și Sf. Nicolae de pe strada Ricazoli. În aceiași pereți au apărut și Galeria Academieiunde elevii puteau studia creațiile marilor maeștri ai trecutului.
Colecția muzeului
Toată lumea a primit în scurt timp acces la vizionarea unor opere de artă grozave în orele libere. Desigur, contra cost. Galeria Academiei din Florența, în termeni moderni, era deja un brand de mărci, iar colecția sa a fost complet reînnoită.
Așadar, în timpul războaielor napoleoniene, multe temple și mănăstiri ale Toscanei au fost închise, iar Biserica Romană, pentru a evita prădarea francezilor, a predat comorile sale ca ajutoare vizuale. Aici putem spune deja că geniul lui Vasari a crescut până la o înălțime de neatins: a fost capabil să „întrece” chiar Roma papală, care a ademenit cândva mulți artiști și sculptori de seamă.
Comorile erau considerabile: o colecție de lucrări ale artiștilor din secolele XIII-XIV. (de exemplu, studenții din Giotto - Taddeo Gaddi și Jacopo del Casentino), tapiserii, tabernacole (păstrătoare de cadouri gotice sculptate), triptice și polipite (inclusiv lucrări ale lui Jacopo di Chone), sculpturi.
Desigur, Florența, pentru care Galeria Academiei a devenit unul dintre creierii preferați, a avut în mod regulat o mână în completarea colecției, având grijă, în același timp, de siguranța multor opere de artă.
„David” de Michelangelo
În 1873, autoritățile orașului au decis să deschidă muzeul lucrărilor sale în galerie cu ocazia aniversării a 400 de ani de la Michelangelo. Iar perla întâlnirii a fost, desigur, „David”, transferată din Piața Signoria.
În 1882, a fost construită o clădire separată pentru statuie - Tribuna. Ei spun că jocul de iluminat din această cameră provoacă iluzia completă că sculptura urmează să suspine și să iasă de pe piedestal.
În 1909, din Grădinile Boboli în Galeria Academiei Lucrările ulterioare ale lui Michelangelo au fost transferate: 4 statui neterminate - „Sclave”.
De-a lungul anilor, colecția muzeului a inclus și picturi ale unor artiști celebri florentinieni: Ghirlandaio, Filippino Lippi, Andrea del Sarto, Botticelli, Perugino, Bronzino. Dar picturile lui Giorgio Vasari însuși ar trebui să fie căutate în Palazzo Vecchio, Palazzo Pitti și Galeria Uffizi, construite, apropo, tot în funcție de designul său. Modestia, știi, împodobește geniile ...
Bilete Academy Gallery
Pentru a găsi clădirea în care se află Galeria Academiei, trebuie să mergeți de-a lungul străzii Ricazoli din Piața Duomo la casa nr. 58-60. Dacă Galeria este primul punct al programului atunci când vizitați centrul, din alte zone ale orașului, va trebui să luați autobuzele nr. 6, 14, 19, 23, 31.
Faptul că nu ești departe singur în dorința ta arzătoare de a vedea comorile necondiționate ale acestui muzeu, vei afla de la mulțimea impresionantă cu mult timp înainte de a ajunge în loc.
Săli de galerie ale Academiei
Desigur, în Florența există multe mulțimi de turiști. Ați putea spune chiar că întregul său centru istoric în orice sezon este o mulțime mare, dar Galeria Academiei aproape conduce în această privință.
Motivul trebuie căutat în același „David” Michelangian, pentru a vedea care este în original unul dintre motivele principale ale vizitei Florenței în principiu.
Iar pentru a cumpăra bilete la Galeria Academiei, trebuie să aștepți puțin, ca să spun cel mai puțin. În diferite perioade ale anului - de la o oră la trei. Mai mult decât atât, încep să admire capodopera imperisibilă în grupuri mici - aproximativ 30 de persoane fiecare. Avantajul este, în plus, rezervat celor care au deja mâini bilete pentru Galeria Academiei.
Cu alte cuvinte, dacă călătorești în Florența și nu vrei să pierzi timpul în linii interminabile, ar trebui să primești biletele în avans. Datorită dezvoltării Internetului, acest lucru nu este deloc dificil: de pe site-ul Weekendinitaly puteți cumpăra bilete online nu numai la Galerie, ci și la alte atracții de top din oraș.
Este logic să rezervați biletele cu cel puțin câteva zile înainte de vizita efectivă.
| Verificați disponibilitatea și prețurile biletelor ››› |
Orele de deschidere
Muzeul este deschis de marți până duminică între orele 8:15 și 18:50.
Expoziția este închisă luni, 25 decembrie, 1 ianuarie și 1 mai.
În fiecare marți din ultima lună puteți merge aici gratuit. Dar și după închiderea oficială: de la 19:00 la 23:00.
Link-uri utile pe acest subiect:
- Galeria Uffizi: cel mai vizitat muzeu din Italia
- Florența: cele mai romantice hoteluri din centru. TOP 5 BlogoItaliano
- Cum să ajungeți de la Milano la Florența și de la Florența la Milano
- Cum să ajungeți de la Veneția la Florența și de la Florența la Veneția
- Cum să ajungeți de la Roma la Florența și de la Florența la Roma
Fotografii de: TuscanyArts, Ben Rimmer, Chris Yunker, David McSpadden, Percy, Joseph Maestri.
