Celebrul artist italian, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiană: Michelangelo Merisi da Caravaggio) este cunoscut ca cel mai strălucit reformator al picturii la începutul secolelor XVI - XVII (ani de viață: 1571 - 1610).
Caravaggio atinge o astfel de măiestrie în utilizarea contrastelor de lumină și umbră în tablourile sale, încât chiar o întreagă generație de artiști „caravaggi” apare după el. Caravaggio nu a recunoscut regulile existente conform cărora folosirea desenului este necesară crearea de imagini idealizate pe pânze - el a înfățișat oameni adevărați în tablourile sale: băieți de stradă, curteni, bătrâni.
Stăpânul nu a lăsat urmașilor o singură schiță - a creat imediat pe pânză.
Biografie
Artista s-a născut într-o suburbie din Milano, unde după epidemia de ciumă a rămas fără tată timpuriu, iar mama sa s-a mutat cu copiii în orașul Caravaggio. Tânărul talentat avea un caracter complex, fără viață. În 1591, el a fost nevoit să fugă la Roma, după o confruntare tragică cu jucătorii de cărți, care au fost apoi înfățișați în opera lui „Shuler”.
Apropo, va cădea în mai multe resturi de mai multe ori de-a lungul carierei sale. Caravaggio a fost cercetat în repetate rânduri, dar faima unui luptător și un râpă nu l-a împiedicat să fie la cerere.
În capitală, ei au observat darul său de pictor, oferind patronat și abilități de bază - de la maeștrii școlii din Titian. Întrucât exista deja un geniu în istoria artei cu numele de Michelangelo, artistul nostru a ales o altă cale - a luat porecla „Caravaggio”, copiind numele orașului natal.
La Roma, a lăsat lumii cele mai bune tablouri din perioada creativității din 1592 până în 1606.
La 29 mai 1606, în viața lui Caravaggio s-a întâmplat un accident tragic - Ranuccio Tomassoni a fost ucis în timpul unui joc de minge de stradă, iar marele maestru a fost găsit vinovat de crimă. Pentru a nu fi condamnat, artistul a plecat la fugă, părăsind Roma.
S-a mutat apoi în La Valletta (Valletta, capitala Maltei) și a intrat în Ordinul Malta. Totuși, rătăcirile sale nu s-au oprit până la sfârșitul vieții. Drept urmare, artistul a murit de malarie la 39 de ani, uitat și respins, lăsând în lume zeci de capodopere.
Perii de Caravazdo aparțin primelor vieți fixe din pictura italiană - „Coșul de fructe” - una dintre cele mai renumite vieți statice ale maestrului, în care fructele sunt înfățișate la fel de exact ca și cum ar fi fost o fotografie.
Dar a început să înfățișeze fructele puțin mai devreme, pe portrete ale adolescenților - acesta este „Tânărul cu un coș de fructe”, „Bacchus”.
Pictorul a repetat unele dintre cele mai reușite loturi de 2-3 ori, comandate de nobilii înstăriți - „ghicitorul”, „fructele de curățare a băiatului” (una dintre primele capodopere). El a descris mai rar femeile - „Magdalena Penitentă”, „Judith Killing Holofernes”, „Madonna și Copilul cu Sfânta Ana” și alte câteva lucrări.
Roma la începutul secolului XVII a devenit un fel de școală pentru artiștii europeni. De-a lungul timpului, maestrul de tehnologie „claroscur” și-a deschis propriul atelier, unde a avut mulți studenți talentați, precum Mario de Fiori, Spada și Bartolomeo Manfredi.
Ulterior, imitația „claroscurului” Caravaggio a devenit evidentă în picturile lui Velazquez și Rubens, Rembrandt și Georges de Latour.
Unele dintre lucrările artistului sunt iremediabil pierdute și, totuși, la Roma există multe picturi ale lui Caravaggio, care pot fi văzute gratuit în biserici și plătite în muzee și colecții private. În continuare, oferim o listă completă de tablouri cu adrese pentru adevărații fani ai operei marelui maestru.
Gratuit
Biserica San Luigi dei Francesi
- adresa: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Iubitorii picturilor lui Caravaggio merg cel mai adesea la sfânta mănăstire San Luigi dei Francesi - una dintre „perlele” Romei, dar din denumire este clar că biserica era deschisă comunității franceze. Acesta a fost construit ca un tribut adus monarhului francez Louis IX (1214-1270), care a reușit să pună capăt inimii implacabile a bisericii și a conducerii seculare. Și în Bizanț, domnitorul a fost în măsură să cadă de acord asupra răscumpărării moaștei sacre a întregii lumi creștine - Coroana de spini a Mântuitorului (păstrată în Franța).
Biserica a devenit o altă „construcție de lungă durată”, însă, în 70 de ani, sfânta mănăstire umplută cu capodopere a fost finalizată până în 1589. Totul aici este impregnat cu spiritul de venerare al Sfintei Maria, care se potrivește în catolicism. Cu toate acestea, clădirea arată destul de modestă din exterior, cu excepția statuilor, iar tot luxul este în interior. Frescoane Dominikino, decorate cu marmură colorată, imaginea în auriu.
Aici în Capela Contarelli (în stânga altarului principal) puteți vedea 3 lucrări ale marii Merisi da Caravaggio cu scene înfățișate din viața Sfântului Apostol Matei.
Pictorul l-a înlocuit pe maestrul anterior, iar după Cavalliero d'Arpino, ceva trebuia finalizat, dar ceva trebuia refăcut. Acei care au angajat Caravaggio au riscat, pentru că stăpânului nu-i plăceau schițele, au lucrat sub un fascicul de lumină direcțională și au construit compoziția diferit de mulți dintre contemporanii săi. Însă riscul era justificat, iar astăzi avem ocazia să vedem „chemarea Apostolului Matei”.
Chemarea Sfântului Apostol Matei (pânză 322 x 340 cm, scrisă în 1599) este o poveste bine cunoscută despre numirea vameșului Iisus ca discipol, ulterior publicanul Levi a devenit Apostolul și autorul Evangheliei Matei. Doi tineri bine îmbrăcați, ghemuiți în apropierea vameșului, cu un interes autentic, cu privire la imaginea Mântuitorului, chemând cu degetul arătător al alesului Său. În lucrare se poate simți influența predecesorilor, de exemplu, mâna caracteristică a mâinii Domnului de pe faimoasa pânză a lui Michelangelo din Capela Sixtină.
Este interesant de menționat că Sfântul Matei este patronul autorităților fiscale din aproape toate țările lumii.
Martiriul Sfântului Matei
„Martiriul Sfântului Matei” (pânză 323 x 343 cm, pictată în 1599-1600) - pânza înfățișează scena uciderii evanghelistului, unde este ghicit un autoportret al lui Caravaggio. Experții spun că fața artistului - într-una din figurile martorilor oculari ai evenimentului în fundal, este întoarsă înapoi. Artistul realist a încălcat canoanele religioase și a înlocuit patosul cu realismul suferinței pentru Vestea Bună. Pânză pentru capela familiei din familia Contarelli.
Sfântul Matei și Îngerul
„Sfântul Matei și Îngerul” (pânză pictată în 1599-1602) - este descris apostolul inspirat, care aude vocea Îngerului, înregistrând Evanghelia după Matei. Tabloul este cunoscut pentru faptul că clientul a fost șocat de realismul imaginii, unde Sfântul Apostol este înfățișat ca un obișnuit, contrar canoanelor.
Bazilica Sf. Augustin
- adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Biserica Sf. Augustin (Sant'Agostino) este un alt loc din Roma, unde iubitorii de artă au ocazia să vadă capodopera lui Caravaggio. Clădirea este ușor de găsit în piața cu același nume.
Aici puteți admira pictura lui Caravaggio „Madonna di Loreto” și alte capodopere ale maeștrilor italieni ai epocii.
Realismul personajelor biblice și modul special de scriere a lui Caravaggio l-au făcut celebru și bine plătit. El a executat comenzi profitabile pentru proiectarea bisericilor. În ultimul deceniu al vieții sale, pictorul a pictat în principal pe povești din Evanghelie înfățișând personaje biblice.
Madonna di Loreto sau Maica Pelerinilor
„Madonna di Loreto sau Maica Pelerinilor” (pânză, 1604-1605) - lucrarea se află în prima capelă din stânga, iar aceasta este cea mai senzațională pânză a maestrului. Au existat câteva antice extravagante. - imaginea altarului Maicii Domnului este scrisă dintr-o curtezană.
Curtenii au pozat întotdeauna pentru toată lumea, dar el a fost primul care a refuzat să transforme un model obișnuit într-o imagine idealizată a Madonei și a lăsat totul așa cum este.
Demnitarii s-au indignat să-și expună sânii la indecenți, deși acest lucru este un lucru obișnuit pentru o mamă care alăptează. Dar încălcarea canoanelor a făcut celebrele pânze reformiste ale lui Caravaggio. Unii contemporani s-au jenat și de picioarele murdare ale pelerinilor înfățișate în imagine, dar aceasta este legea realismului.
Poveștile biblice întrupate pe pânzele lui Caravaggio au fost atât de impresionante încât au încercat să le copieze în mod repetat. Totuși, modul special de scriere nu a dat nicio șansă copiștilor și toate falsurile arată plictisitoare și palide. Majoritatea lucrărilor marelui maestru „claroscur” sunt scrise pe un complot biblic, de aceea au fost respectate de elita religioasă.
Basilica Santa Maria del Popolo
- adresa: Piazza del popolo
- Timpul de lucru: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Un alt loc din Roma, unde sunt expuse două capodopere ale lui Caravaggio și multe alte opere de artă. Bazilica Santa Maria del Popolo cu aspect urât este deschisă dimineața și seara. Este accesibil cu metroul (linia roșie A) până la stația Flaminio sau pe jos de la pașii spanioli în 10 minute. Acest obiect face parte din traseul turistic, lângă porțile nordice ale Romei (Porta del Popolo), unde stânga se află o clădire inconfundabilă, una dintre sanctuarele Fecioarei Maria. Aspectul modest al clădirii este înșelător, dar după cum spune Biblia: „Toată frumusețea fiicei regelui este înăuntru”.
Scopul tău este naosul stâng la altar - picturi de Annibale Carracci și Merisi da Caravaggio.
Conversia lui Saul sau a lui Pavel în calea către Damasc
„Conversia lui Saul” sau „Pavel pe drumul către Damasc” (1601) - imaginea ilustrează povestea biblică a începutului slujirii lui Dumnezeu Apostolului Pavel, fostul Saul. Este cunoscut lumii creștine drept autorul mai multor epistole din Noul Testament. Caravaggio a înfățișat această poveste de mai multe ori, iar această opțiune este cea mai realistă, mai cunoscută sub numele de compoziție cu un cal. Fariseul Saul (Saul), care a fost instruit să pună primii creștini în închisoare, a avut o întâlnire supranaturală cu Isus, vorbindu-i din cer, în drum spre Damasc. Colegii săi călători nu au înțeles nimic, dar au înghețat într-o amețeală și o lumină minunată l-a orbit pe Paul timp de 3 zile, ceea ce l-a dus ulterior la vindecare, pocăință și slujire lui Dumnezeu.
Răstignirea Sfântului Petru
„Răstignirea Sfântului Petru” (1600-1601) - pe pânză îl înfățișează pe Sfântul Apostol Petru (fost Simon), ales de Hristos, care a fost răstignit cu susul în jos pe cruce. O astfel de situație nefirească în care Apostolul a acceptat cu ușurință moartea este dorința unui martir. El credea că nu era vrednic să fie răstignit ca Hristos. Despre asta povestește imaginea lui Caravaggio, marele maestru al jocului de lumină și umbră.
Aflați mai multe despre Sfântul Petru într-o excursie specială la Sf. Petru și Vatican în zori, fără linii și mulțimi de turiști.
Plătit
Galeria Borghese
- adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Cost: 14 euro - instrucțiuni despre cumpărarea unui bilet fără intermediari
- Excursie la Galeria Borghese
- Articol despre galerie
Coș de băiat și fructe
„Băiatul și coșul de fructe” (1593-1594) - aceasta este una dintre primele lucrări în care imaginea fiecărui fruct este elaborată cu atenție.
Bacău bolnav
„Bacău bolnav” (1592-1593) - un celebru autoportret al pictorului. Tânăra artistă la acea vreme era grav bolnavă și nu avea trai. A trebuit să îndeplinesc o comandă fără ștergător și să-mi scriu fața de culoare verzuie palidă cu o reflectare în oglindă. Una dintre cele mai bune creații ale maestrului a fost vândută pentru datorii de la colecția privată a profesorului său de pictură din Roma, Cavalier d’Arpino, a fost confiscată și a căzut în colecția lui Shipione Borghese, nepotul papei. Cunoscătorii artei picturii admiră nu numai chipul suferincios al unui tânăr pe jumătate dezbrăcat, ci și imaginea magistrală a periilor de struguri albi-roz și negri.
Madonna și Copilul cu Sfânta Ana
Madonna și Copilul cu Sfânta Ana (1606) este una dintre cele mai venerate lucrări, cunoscută sub numele de Madona și Șarpele, unde Hristos și Maria au pășit pe capul unui asp.
Proorocita Anna, conform textelor apocrife, este mama Mariei, bunica lui Isus, care a binecuvântat Pruncul când a fost adusă pentru prima dată la templu, în această poveste există distanță. Lucrează pentru altarul bisericii Sfânta Ana.
Sfântul Ioan Botezătorul
„Ioan Botezătorul” (1610) - există mai multe versiuni ale acestui complot, în timp ce portretele multor tineri goi au fost semnate în acest fel. Stilul de scriere al pictorului este recunoscut prin abilitatea inegalabilă de a-i înfăptui pe tineri goi, clar conturate de lumină. Deși imaginea biblică este glorificată de mulți pictori, nu toți reflectă imaginea severă a înaintașului, care a botezat masele din Iordania. El a trăit în deșert, acoperindu-și nuditatea cu piei de animale, mâncând acridele uscate și miere sălbatică. Pentru a da importanță operei lor, pictorii au dat lucrării lor numele de Ioan Botezătorul. Pentru fiabilitate, pânzele înfățișau un personal și piei de berbeci - atribute ale unui rătăcitor și ale unui ascet.
Sfântul Ieronim în gând
„Sfântul Ieronim în reflecție” (1606) este o pânză cu sens filosofic, în care craniul uman îl determină pe bătrân să reflecte asupra esenței ființei. Se spune că acest complot a inspirat mulți autori de capodopere ale literaturii și artei. Vă amintiți „A fi sau a nu fi ...”?
David al lui Goliat
„David cu capul lui Goliat” (1609-1610 g) este cel mai interesant tablou pe care pictorul l-a luat cu el mult timp și s-a îmbunătățit.
Acesta este unul dintre picturile de mai târziu ale lui Caravaggio. Artistul era încă ilegal și spera la iertarea papei. Caravaggio se înfățișează ca Goliat, căruia David i-a tăiat capul, dar David nu este arătat în imagine ca un câștigător - el privește cu aproape simpatie capul despărțit al lui Goliat. Caravaggio a trimis poza la Roma, ca cadou cardinalului Shipione Borghese, pentru a primi o grațiere papală, iar ca semn al acestui lucru pe sabia lui David sunt scrisorile „h.o.s.” însemnând „modestia triumfă asupra mândriei”.
Deși ni se pare că capetele sunt disproporționate, dar aceasta nu este deloc greșeala unui artist.
În Biblie, David este descris ca un băiat frumos blond. Când trupele israeliților și ale filistenilor stăteau pe câmpul de luptă, păstorul David le-a adus prânzului fraților, dar bătălia nu a început - Israelul nu a avut un luptător demn. Și uriașul Goliat (2,5 metri înălțime) a pronunțat blesteme și blesteme împotriva israelienilor. David s-a arătat indignat de tonul dezgustător al israeliților și al Dumnezeului lor și l-a lovit pe mândru pe frunte cu o piatră de sling. Apoi și-a tăiat capul pentru a încuraja Israelul. Prin urmare, în imagine, capul lui Goliat este atât de mare, iar David este foarte tânăr.
Pinacoteca Vaticanului
- adresa: Viale Vaticano
- Cost: 20 euro
- Timpul de lucru: de la 9:00 la 16:00
- Excursie la Muzeele Vaticanului cu un ghid autorizat
- Tururi de noapte la Muzeele Vaticanului vineri
De asemenea, picturile lui Caravaggio se află în Pinakothek-ul Vaticanului, care este inclus în complexul Muzeelor Vaticanului.
Înmormântarea lui Hristos
În Vatican, privirea a numeroși pelerini prezintă o ilustrație a poveștii biblice „Înmormântarea lui Hristos” (pânză 300 x 203 cm, pictată în 1602-1603). Această compoziție a fost copiată ulterior de mulți adepți ai lui Caravaggio, este cunoscută și sub denumirea de „Poziția în mormântul lui Hristos”. El a fost scos de pe cruce și pus într-o peșteră, destinat unui loc pentru înmormântare.
Una dintre capodoperele marelui pictor, care este păstrată în Pinakothek-ul Vaticanului, a fost scrisă inițial pentru biserica din Biserica Nuovo. Compoziția impresionează prin profunzimea tragediei scenei centrale a Evangheliei - răstignirea Mântuitorului și îngroparea lui înainte de învierea Sa miraculoasă. Isus a murit pe cruce pentru păcatele întregii omeniri, devenind un sacrificiu ispășitor perfect pentru Dumnezeu. Una dintre cele mai puternice manifestări ale tragediei în pânzele realiste ale stăpânului.
Un caz special este cunoscut atunci când angajamentul său față de realism a ajuns la fanatism - imaginea unei naturi moarte pentru tabloul „Învierea lui Lazăr”.
După cum se știe din Evanghelie, Iisus a venit să-și învie pe prietenul său mort, fratele Martha și Maria, în ziua a 4-a, când trupul „deja stăpânește”. Locuitorii au refuzat să pozeze cu un cadavru putred, iar Caravaggio i-a obligat să suporte atâtea amenințări până când a atins obiectivul. Dar această lucrare este expusă în muzeul regional al orașului Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) din Sicilia, în orașul Messina, și nu în Roma.
Palazzo Doria-Pamphili
- adresa: Via del Corso, 305
- bilet: 12 euro
- Timpul de lucru: de la 9:00 la 19:00
Palazzo Doria Pamphilj este o clădire cenușie cu o arhitectură memorabilă care a aparținut Cardinalilor.Ulterior, palatul a trecut în proprietate privată de la familia Aldobrandini la Pamphili, legată de o altă familie nobilă - Doria. Descendenții lor au dedicat mult timp și eforturi pentru a reumple colecția de capodopere a familiei cu noi creații de artă, inclusiv 2 tablouri de Caravaggio.
Magdalena penitentă
„Magdalena penitentă” (1595) este o poveste biblică binecunoscută despre pocăința unui curvă prinsă în adulter, pe care Isus nu a permis să-i ucidă pe farisei și pe juriști. Toată lumea cunoaște zicala lui Isus „care este fără păcat - aruncă mai întâi o piatră la ea”, ceea ce i-a dat acestei femei dreptul la viață și la pocăință. Ulterior, ea a spălat picioarele lui Iisus cu lacrimi și a îmbrăcat cu tămâie prețioasă în ajunul răstignirii.
Odihnește-te în drum spre Egipt
„Odihnește-te în zbor în Egipt” (1595) - înfățișează Sfânta Familie în timp ce fugea cu Pruncul, care este descrisă în „Evanghelia după Matei”. Un episod celebru din viața lui Iosif și Maria, care au fost nevoiți să se ascundă de regele Irod, care a ordonat paznicii să ucidă toți bebelușii până la 2 ani. Motivul mâniei este profeția despre nașterea lui Mesia și Mântuitorul, care a fost spusă de magii care au văzut steaua din Betleem.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini este situat în cartierul Trastevere, lângă Villa Farnesina. Grădinile, clădirile și o colecție de opere de artă aparțineau unei familii de renume de florentini care s-au mutat la Roma. Există, de asemenea, un tablou de Caravaggio.
Ioan Botezătorul
„Ioan Botezătorul” (1603-1604) este una dintre versiunile celebrei povești despre Ioan Botezătorul, care a trăit în deșert și a botezat oameni în apele Iordanului. În acele zile, a fost una dintre cele mai populare imagini biblice, așa că există atât de multe versiuni. Chiar și Caravaggio are mai multe tablouri cu același nume. Imaginea unui ascet care mânca acridas (lăcuste comestibile) în deșert și miere sălbatică, acoperindu-și goliciunea cu piei, a botezat masele din Iordania. Isus l-a numit cel mai mare dintre profeți. Dar natura pe jumătate dezbrăcată a fost deseori pictată de artiști în acele zile, iar când au vrut să vândă în mod profitabil tablouri cu imaginea tinerilor, au completat imaginea cu un personal al rătăcitorului și piei de berbeci.
Nimeni nu poate spune cu certitudine de ce Caravaggio a pictat scene din Evanghelie în ultimul deceniu.
Nu este cunoscută dacă a fost convertirea păcătosului pocăit în Dumnezeu, ordinele bine plătite ale artistului în biserici sau citirea Sfintelor Scripturi. Maestrul picturii a semnat lucrările din ultimul deceniu cu litera „F”, care însemna „frate” (membru al frăției credincioșilor). Pânzele sale sunt valoroase prin faptul că nu sunt doar scene pe o temă biblică, întreaga profunzime a empatiei este resimțită în ele.
Colecția Odescalchi - Balbi
- adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Conversia lui Saul
„Conversia lui Saul” (c. 1600) - una dintre versiunile compoziției, care impresionează prin realismul ei - un personaj biblic orbit de lumina divină din cer. Faptele Sfinților Apostoli povestesc despre fariseu, „zelul nemodelat al tradițiilor părintești” și Legea lui Moise, care i-a ținut în frică pe primii discipoli ai lui Iisus Hristos. Lumina divină l-a orbit mai întâi, apoi și-a schimbat radical viața și Saul (Saul) a devenit Pavel, cel mai mare dintre apostoli.
Graficul pocăinței lui Saul în această versiune este prima capodoperă respinsă de client pentru capela Cherazi din biserica Santa Maria del Popolo, despre care a fost scrisă mai sus. Este considerată o lucrare mai puțin reușită a maestrului „claroscuriu”, deși aici jocul inimitabil de lumină și umbră este foarte indicativ. O compoziție complexă, cu un complot dramatic, se reflectă în fiecare gest - Saul orb închise ochii cu mâinile. Pe drumul către Damasc, el a fost orbit de lumina divină, care a dus la pocăință, după care a devenit cunoscut sub numele de Apostolul Pavel, care a scris o parte semnificativă a Noului Testament.
Pinacoteca Muzeelor Capitolinei
Fortuneteller sau ghicitor
„The Fortune Teller” sau „Fortune Teller” (pânză 99 x 131 cm, 1594-1595). Artistul a scris complotul de mai multe ori pe comanda pentru o clientela bogata. Există, de asemenea, mai multe copii ale compoziției, care a fost repetată în repetate rânduri de adepții săi. Cu toate acestea, pictura sa are efecte uimitoare de lumină și umbră.
inimitabil, făcând falsurile ușor de diferențiat de original.
Tânărul artist, ajuns la Roma, a experimentat foarte mult, căutând tipuri caracteristice pentru pânzele sale.
Un pictor talentat a respins metoda generală acceptată de pictură a manierismului și a înfățișat în tablourile sale persoane reale, în viață, în același cadru. A respins stilul general de scriere general acceptat din epoca barocului, a fost impresionat de realismul lombard.
Contemporanele au depus mărturie despre povestea reală a întâlnirii lui Caravaggio cu un țigan, care i-a prezis o soartă dificilă. El i-a dat bani și a invitat-o în casă ca model pentru următoarea sa capodoperă „Fortuneteller”.
Multe dintre comploturile de pe pânzele sale nu sunt legate de teme religioase, iar aceste scene de gen oferă astăzi o oportunitate de a înțelege cum arătau italienii în acele zile. Contemporanii săi pe pânze, modul lor de viață, hainele, vesela și instrumentele muzicale sunt acum binecunoscute pentru cele mai populare tablouri, inclusiv „ghicitorul”.
A doua versiune a ghicitorului de Caravaggio este în Luvru
Palatul Barberini
Turistii de la Palazzo Barberini se pot gasi pe Via delle Quattro Fontane 13, in apropierea celebrei fantani. Palatul magnific în stil baroc este unul dintre cele mai vizitate locuri, unde este expusă o creație mai deosebită a Caravaggio.
Judith ucigându-l pe Holofernes
„Judith Killing Holofernes” (1599) este o ilustrare picturală a unei legende celebre. Totul este neobișnuit pe pânză și rupe stereotipurile clasice de pictură din acele vremuri. Un interes deosebit este grimasa realistă de dezgust a văduvei evreiești în decapitarea comandantului babilonian.
Narcis
„Narcis” sau „Tânăr care se uită la sine în reflecție” (1599) - tabloul înfățișează cu pricepere un tânăr privindu-și reflectarea în apă. Istoria imaginii este foarte renumită și a fost luată din Metamorfozele lui Ovidiu: frumoasa tânără pe care a iubit-o nimfa și-a respins iubirea, pentru care a fost pedepsită de zei
Din păcate, unele dintre picturile lui Caravaggio sunt furate sau pierdute, altele au copii, există tablouri atribuite pensulelor lui Caravaggio, dar autorul lor este contestat. Există și alte lucrări, dar împodobesc colecțiile din Europa și America. Majoritatea tablourilor se află în Roma, unde suntem fericiți să vă invităm pentru inspirație.
Bine ați venit la tururile noastre tematice din Roma
