Capela Sixtină (Cappella Sistina), în exterior, este o clădire bisericească din secolul al XV-lea de nerecuperat, pe teritoriul Vaticanului modern. Cu toate acestea, în pereții căptușiți cu piatră colorată cu nisip, sunt închise adevăratele perle din epoca Renașterii - lucrările lui Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
- Vă recomandăm să vizitați: excursie la muzee și capelă
- Vezi și: Ce locuri din Roma ar trebui să vizitez cu un ghid?
- Veți găsi util: cum să ajungi la vatican
Povestea
Capela Sixtină a fost construită în anii 1475-1481 prin ordinul pontifului Sixt IV (Sisto IV) în onoarea preluării Mariei în ceruri.
Locul de construcție al bisericii nu a fost ales din întâmplare. Mai devreme, în acest loc din Roma se afla Capela Mare (Cappella Maggiore), care primea cele mai înalte conclave ale clerului catolic. O reconstituire grandioasă a capelei învechite a fost încredințată arhitectului Baccio Pontelli și inginerului Giovannino de 'Dolci.
Directorul de construcții a decis să păstreze fundația și o parte din nivelul inferior al construcției anterioare. În timpul construcției, biserica a primit 3 etaje, 2 dintre ele fiind destinate nevoilor bisericii, iar cea superioară a fost o galerie pentru paza soldaților. Capela în sine reprezintă și un exemplu de arhitectură fortificată: o clădire dreptunghiulară de 20,7 m înălțime, 40,9 m lungime, 13,4 m lățime. Zidurile puternice și lipsa de bibelouri au fost dictate de atmosfera turbulentă din Italia fragmentată din Evul Mediu.
Picturi
Capela Sixtină este renumită în întreaga lume datorită frescelor care i-au împodobit bolta și zidurile în secolele 15-16. Planul general pentru pictura bisericii a fost elaborat în perioada lucrărilor de construcție. Clădirea era împărțită în trei niveluri orizontale și urma să fie decorată de jos în sus. Nivelul inferior avea picturi decorative simple, al doilea nivel a fost dedicat evenimentelor din Vechiul Testament și scene din viața lui Hristos, reflectate în Noul Testament. Cel mai înalt nivel era să-i înfățișeze pe pontifii care au primit martiriul.
Florentini
Începutul decorației Capelei Sixtine a fost pus de Perugino, un maestru al școlii de pictură din Umbria. El a înfățișat două tablouri din viața lui Hristos și unul din Vechiul Testament. Până în 1480, relațiile politice tensionate dintre Papa Sixtus al IV-lea și șeful Signoriei florentine Lorenzo de 'Medici cel Magnific (Lorenzo de' Medici) erau ceva mai calde.
Ca un gest de bunăvoință, Medici trimite stăpânii școlii florentine: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, iar pontiful le permite cu grație să se stabilească la Roma și să înceapă lucrul în Capela Sixtină.
Florentinii, cu sprijinul lui Pinturicchio și Bartolomeo de Gatta, au pictat pereții noii biserici. Loturile de 10 fresce au fost dezvoltate și aprobate până la cele mai mici detalii de către însuși Sixtus IV. O atenție deosebită a fost acordată faptului că compozițiile din Vechiul și Noul Testament se completează armonios. Artistul a reușit să consolideze impresia picturilor pictografice Piermatteo d'Amelia, care a zugrăvit pe arcul templului pe cerul înstelat.
Plafon
Succesorul lui Sixtus al IV-lea, nepotul său Iulius II (Ulius II), nu a uitat nicio clipă ce înseamnă Capela Sixtină pentru Biserica Catolică.
Contribuția lui Michelangelo Buonarroti
În 1508, pontiful l-a invitat pe Michelangelo Buonarroti să restaureze picturile existente și să aplice altele noi.. Toți cei 4 ani (din 1508 până în 1512) l-au luat pe celebrul maestru pentru a decora bolta.
Este de remarcat faptul că, la acea vreme, Michelangelo era considerat un arhitect de neegalat picturile murale erau noi pentru el.
Contemporanele sculptorului văd mașinațiile concurentului lui Buonarroti, Donato Bramante, așa cum s-a întâmplat. Bramante era conștient de propriul său candidat mural, Raffaello Santi.
Plafonul Capelei Sixtine - a fost o adevărată provocare pentru Michelangelo.
Pe lângă faptul că stăpânește noua tehnică de artă, maestrul trebuia să rezolve probleme de organizare. Cum, de exemplu, pentru a stabili păduri sub chiar plafonul și, în același timp, să nu interfereze cu riturile bisericii? „Pădurile care zboară”, proiectate de artist, au fost montate pe pini speciali pe pereții bisericii. În același timp, artistul și ucenicii săi erau la înălțimea necesară, iar clerul a primit libertatea de mișcare.
Există diverse speculații cu privire la funcționarea lui Buonarroti sub bolta capelei. Unele surse afirmă că stăpânul a lucrat întins, în timp ce vopselele și tencuiala au plouat abundent pe fața lui. De fapt, Michelangelo a lucrat în picioareavând loc pentru manevre. Cu toate acestea, munca grea sub tavanul capelei a afectat sănătatea artistului în vârstă de 33 de ani.
Pentru a încheia totul, straturile umede de tencuială folosite pentru a lucra cu vopselele au început să se acopere intens cu ciuperca. Stăpânul și asistenții săi au reușit să obțină o nouă formulă de „intonaco” - o compoziție pentru impregnarea tencuielii, care era rezistentă la aerul roman umed.
În ciuda tuturor vicisitudinilor sorții, tavanul Capelei Sixtine a fost decorat cu fresce combinate într-un singur ciclu iconografic. Michelangelo a descris tablouri care ilustrează nouă scene din Geneză. În miniaturile bolții, se poate lua în considerare „Separarea luminii de întuneric”, „Jertfa lui Noe”, „Creația lui Adam”, „Căderea”, „Expulzarea din paradis”.
Plafonul Capelei Sixtine are trei lanțuri semantice distincte: creația Lumii, Adam și Eva, poveri ale omenirii, lipsite de Paradis.
După examinarea individuală a fiecărui tablou, se poate urmări transformarea picturii lui Buonarroti. Datorită înălțimii mari a plafonului, artistul a refuzat detalii mici și bucle elaborate în favoarea liniilor mai concise și mai clare.
Parcela fiecărei fresce este concisă și capabilă, miniaturile sunt închise în rame decorative realizate din travertin. Zona uriașă a tavanului ar putea provoca o impresie deprimantă, „zdrobind” enoriașii, dacă nu pentru micile trucuri ale maestrului, care a împărțit artificial plafonul imens în 47 de părți. Picioarele mici și rame geometrice creează o profunzime și un detaliu fără precedent ale frescelor.
Papa Iulius al II-lea l-a încurajat puternic pe Michelangelo, în grabă să lovească publicul cu o curiozitate de capodoperă. Frescele finale au fost pictate într-un timp scurt, însă, măiestria artistului a făcut posibilă păstrarea impresiei profunde făcute de tavanul bisericii. De asemenea, pontiful s-a plâns că plafonul arată slab, din cauza lipsei de auriu și a azurului. Stăpânul i-a răspuns că sfinții înșiși nu sunt oameni bogați.
Judecata de Apoi (Giudizio universale)
Un sfert de secol mai târziu, Capela Sixtină va fi din nou la dispoziția lui Michelangelo. De această dată, o capodoperă și mai dramatică va fi creată - o frescă de zid care înfățișează Judecata de Apoi.
Papa Clement al VII-lea în 1533 l-a chemat pe Buonarroti la Roma și a discutat detaliile despre proiectarea zidului altarului în capela principală a Vaticanului. Moartea pontifului a împins începerea lucrării timp de 4 ani. În 1536, Paul al III-lea (Paolo III) a aprobat planurile predecesorului său în ceea ce privește Capela Sixtină și Michelangelo.
Imaginea pe scară largă concepută de pontifi a necesitat decizii dificile. În primul rând, frescele anterioare pictate pe peretele din spatele altarului templului au fost sacrificate noii creații. În al doilea rând, o vizieră din cărămidă de 40 cm a fost amplasată peste marginea superioară a picturii, ceea ce ar împiedica instalarea prafului pe suprafața peretelui.
După ce a pregătit schițe și a cumpărat vopsele de calitate cerută, Michelangelo a început activitatea la mijlocul anului 1536. Patru ani a fost nevoie de artist pentru a crea o imagine completă, în acest timp Buonarroti i-a permis doar unuia dintre asistenții săi să pensuleze și să vopsească, apoi să creeze un fundal ceresc. Toate personajele au fost scrise exclusiv de mâna stăpânului.
În timpul restaurării Capelei Sixtine, istoricii de artă au descoperit că întregul mural este împărțit în fragmente (pătrate realizate într-o singură zi), numărul acestora fiind de 450 de bucăți!
Publicul a văzut fresca de altar completată „Judecata de apoi” la sfârșitul lunii octombrie 1541. Există înregistrări care Papa Paul al III-lea a fost atât de impresionat de imaginea de pe peretele capelei, încât a căzut în genunchi și s-a răsfățat în rugăciune înflăcărată. Și au fost motive întemeiate pentru asta! De pe peretele capelei vizitatorii erau priviți de îngeri cerești care se ridicau în nori, în centrul imaginii erau înfățișate dramatic Isus și Fecioara Maria, înconjurate de binecuvântați. Nivelul inferior este o imagine a Sfârșitului Timpilor: mesagerii Apocalipsei au trâmbițat Judecata de Apoi, cei care au păcătuit coboară în iad, iar cei drepți se înalță la cer.
Această lucrare a lui Michelangelo, în vârstă de 60 de ani, a fost atât de strălucitoare încât a încântat mințile și inimile tuturor și de toate.
Alături de admirație fără margini, a generat și nemulțumire. Astfel, cardinalul Carafa și maestrul de ceremonii Biagio da Cesena au exprimat o indignare extremă de goliciunea persoanelor biblice. Pavel al III-lea și Buonarroti și-au împărțit în mod ironic adversarii.
Cu toate acestea, după 24 de ani, cenzura a ajuns totuși la fresca „indecentă” și a aruncat acoperire asupra sfinților și martirilor. Daniele da Volterra a adus fresca într-o formă decentă, pentru care a primit porecla "Scribbler". În calitate de student și fan al lui Michelangelo, artistul a încercat să-și reducă la minimum interferențele.
Restaurare
Plafonul Capelei Sixtine, precum și picturile murale sunt subiectul mândriei incontestabile a Vaticanului, precum și o capodoperă a artei frumoase a Renașterii. Pontificat îi pasă de siguranța proprietății sale. De exemplu, ultima restaurare a picturilor murale a durat nu mai puțin - 14 ani, din 1980 până în 1994!
Viața modernă
Până în prezent, Capela Sixtină este încă folosită pentru conclave în care sunt aleși pontifii din Vatican. Restul timpului, capela este Muzeul Vaticanului, pe care pelerinii și turiștii caută să-l viziteze.
Cor masculin
În plus, Capela Sixtină are un cor masculin, cunoscut sub numele de "Capela Papală" (Capella Papale).
Corul are un statut înalt în rândul grupurilor de cântări catolici. Puteți asculta spectacolul acapella al corului înalt în sărbătorile bisericii majore. Prima compoziție a capelei papale a fost organizată sub Sixtus al IV-lea. De atunci, a intra în corul Sixtin a fost o problemă de mare onoare și a adus o mare avere. Începând cu secolul al XIX-lea, numele complet al trupei este Cappella musicale pontificia sistina.
Fapte interesante și astayny
Fapte și secrete interesante cu privire la Capela Sixtină și personalitatea autorului său se împletesc într-o poveste fascinantă. După 5 secole, se poate ghici doar care dintre legendele existente este adevărată și care este o invenție completă. În 2006, Konstantin Efetov a publicat cartea „Secretul șocant al capelei Sixtine”, în care a încercat să scoată la iveală cele mai fascinante mistere ale templului. Cartea a supraviețuit mai multor impresii de succes și a fost continuată.
Obiectivul studiului este Buonarroti, care a acceptat să părăsească rândurile arhitecților pentru a stăpâni abilitățile de a lucra cu fresce de la zero. Autorul se întreabă de ce stăpânul medieval era atât de reticent în a atrage asistenți, preferând să lucreze singur. De asemenea, ideea a fost exprimată tânărul Michelangelo a studiat în secret anatomia umană și structura internă, în special, a studiat bine structura creierului.
Artistul nu a omis să învețe despre asta în fresca de tavan „Creația lui Adam”. Creatorul, înconjurat de îngeri, este înfățișat într-o franjură de țesătură stacojie, în forma sa asemănător surprinzător de creierul uman. Poziția mâinilor creatorului, precum și fețele îngerilor, repetă principalele părți ale creierului. Astfel, Buonarroti declară că omul a fost creat nu doar printr-un spirit sfânt abstract, ci este un produs al unei minți superioare.
Una și critica aprigă a operei lui Michelangelo Biaggio da Cesena a fost imortalizată în fresca de la Judecata de Apoi. Artistul, care a pictat aproape complet peretele altarului capelei, ca răspuns la dependența de nuditatea excesivă a personajelor, a înfățișat campionul moralității în imaginea grotescă a lui Minos, regele temnițelor.
Spre deosebire de neprihănitul neprihănit, Minos este înfățișat ca un șarpe înfășurat în jurul șoldurilor, care îi absoarbe bărbăția.
Un alt fapt interesant - stăpânul a apreciat mai ales frumusețea nudității și a preferat corpul masculin. Pe toate frescele, personajele feminine sunt reprezentate cu figuri atletice pronunțate.
Unde este, cum se ajunge, bilete, ore de deschidere
Adresa: Viale Vaticano, Cappella Sistina
- cu metroul linia A până la stația Ottaviano
- cu tramvaiul 19, stația Piazza del Risorgimento;
- cu autobuzul Nr. 49, intrarea în Muzeul Vaticanului, lângă stația de autobuz; Nr. 32, 81, 982, stația Piazza del Risorgimento; 492, 990, Via Leone IV / Via degli Scipion;
- masina inchiriata Vă puteți opri într-o parcare plătită în apropierea muzeelor;
- pe taxi puteți ajunge la Viale Vaticano, intrarea în muzeu va fi opusă.
Timpul de lucru: De luni până sâmbătă, între 9:00 și 18:00, puteți cumpăra un bilet între 9:00 și 16:00.
Excursii individuale: posibil numai cu un ghid oficial. Recomand sincer.
bilete: Capela Sixtină este disponibilă cu un singur bilet pentru a vizita Muzeele Vaticanului. Un bilet complet costă - 16 euro, preferențial - 8 euro. Pentru a ocoli linia de kilometri până la casa de bilete, puteți achiziționa un bilet de la casa de bilete din Vatican, pas cu pas, plătind 4 euro suplimentari pentru precomandă.
Accesați funcțiile: Fotografia și video sunt interzise!
Site oficial: www.mv.vatican.va
