Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - cel mai cunoscut pictor din Italia, un geniu al lucrărilor de arhitectură și sculptură, gânditor al Înaltei Renașteri și al perioadei baroce timpurii. 9 dintre cei 13 papi care au vizitat tronul pe vremea lui Michelangelo au invitat meșterii să efectueze lucrări în templele Romei și Vaticanului.

Biografie

Micul Michelangelo a văzut lumina în primele ore de dimineață ale zilei de 6 martie 1475, luni, în familia bancherului și a nobilului faliment Lodovico Buonarroti Simoni din orașul toscan Caprese, în apropierea provinciei Arezzo, unde tatăl său a servit ca podestà. ), șeful administrației medievale italiene.

Familia și copilăria

La două zile de la naștere, pe 8 martie 1475, băiatul a fost botezat în biserica San Giovanni di Caprese (Biserica San Giovanni di Caprese). Michelangelo era al doilea copil dintr-o familie numeroasă. Mama, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), în 1473 a născut primul născut Lionardo (Lionardo), în 1477 s-a născut Buonarroto (Buonarroto), în 1479 s-a născut al patrulea fiu Giovansimone (Giovansimone), în 1481, s-a născut cel mai tânăr Gismondo. Epuizată de sarcini dese, femeia moare în 1481, de îndată ce Michelangelo avea 6 ani.

În 1485, tatăl unei familii numeroase s-a căsătorit a doua oară cu Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), care nu a putut să dea naștere propriilor copii și a crescut băieți adoptivi ca ai ei. În imposibilitatea de a face față unei familii numeroase, tatăl său l-a dat pe Michelangelo familiei adoptive de Topolino din Settignano. Tatăl noii familii a lucrat ca mason, iar soția sa a cunoscut copilul încă din copilărie, fiind asistenta lui Michelangelo. Acolo băiatul a început să lucreze cu lut și prima dată a ridicat o dalta.

Pentru a-i oferi educației moștenitorului, tatăl său a atribuit-o pe Michelangelo instituției de învățământ Francesco Galatea da Urbino, situată în Florența (Firenze). Însă studentul de la el s-a dovedit lipsit de importanță, băiatului îi plăcea să deseneze mai mult, copiind icoane și picturi murale.

Prima lucrare

În 1488, tânărul pictor își atinge țelul și merge la studii la atelierul lui Domenico Ghirlandaio, unde a învățat elementele de bază ale tehnicii picturii pentru un an întreg. În cursul anului de studiu, Michelangelo creează mai multe exemplare în creion ale unor picturi celebre și o copie din gravura pictorului german Martin Schongauer (Martin Schongauer) sub numele de „Tormento of St. Anthony” („Tormento di Sant'Antonio”).

În 1489, tânărul a fost înscris la școala de artă a lui Bertoldo di Giovanni, organizată sub auspiciile lui Lorenzo Medici, conducătorul Florenței. După ce a observat geniul lui Michelangelo, Medici îl ia sub protecția sa, ajutându-și să-și dezvolte abilitățile și să îndeplinească ordinele scumpe.

În 1490, Michelangelo și-a continuat studiile la Academia de Umanism de la curtea Medici, unde i-a cunoscut pe filosofii Marsilio Ficino și Angelo Ambrogini, viitorul papă: Leo X (Leo PP. X) și Clement VII (Clemens PP. VII). Peste 2 ani de studiu la Academie, Michelangelo creează:

• Relieful de marmură „Madonna la scara” („Madonna della scala”), 1492, expus în Muzeul Florentin din Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Relieful de marmură „Bătălia centaurilor” („Battaglia dei centauri”), 1492, expus în Casa-Buonarroti;
• Sculptura lui Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

La 8 aprilie 1492, un influent patron al talentului, Lorenzo Medici, moare, iar Michelangelo decide să se întoarcă în casa tatălui său.

În 1493, cu permisiunea rectorului bisericii Santa Maria del Santo Spirito, a studiat anatomia pe cadavre la un spital bisericesc. În semn de recunoștință, maestrul face pentru preot un „Crucifix” din lemn („Crocifisso di Santo Spirito”) de 142 cm înălțime, care este acum expus în biserică într-o capelă laterală.

La Bologna

În 1494, Michelangelo a părăsit Florența nevrând să participe la răscoala de la Savonarola și a plecat la Bologna, unde a preluat imediat ordinul a 3 figuri mici pentru mormântul Sfântului Dominic (San Domenico) în biserica cu același nume „Sfântul Dominic "(„ Biserica San Domenico "):

• „Înger cu un candelabru” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Sfântul Petroniu” („San Petronio”), sfântul patron al Bologna, 1495;
• Sfântul Proclo, sfânt războinic italian, 1495

În Bologna, sculptorul învață să creeze reliefuri dificile prin observarea acțiunilor lui Jacopo della Quercia în Basilica San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementele acestei lucrări vor fi reproduse de Michelangelo mai târziu pe tavanul Capelei Sixtine („Cappella Sistina”).

Florența și Roma

În 1495, stăpânul de 20 de ani a venit din nou la Florența, unde puterea este în mâinile lui Girolamo Savonarola, dar nu primește nicio comandă de la noii conducători. Se întoarce la Palatul Medici și începe să lucreze pentru moștenitorul lui Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, creând pentru el statuile pierdute:

• „Ioan Botezătorul” („San Giovannino”), 1496;
• Cupidonul adormit (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo a rugat ultima statuie să îmbătrânească, el a vrut să vândă o lucrare de artă mai scumpă, pozând ca o descoperire veche. Dar cardinalul Raffaele Riario, care a dobândit falsul, a descoperit o farsă, dar, impresionat de activitatea autorului, nu a formulat o pretenție împotriva lui, invitându-l să lucreze la Roma.

25 iunie 1496, Michelangelo ajunge la Roma, unde în 3 ani creează cele mai mari capodopere: sculpturi din marmură ale zeului vinului Bacchus (Bacco) și Pietà Roman.

Moștenire

De-a lungul vieții sale ulterioare, Michelangelo a lucrat în mod repetat la Roma, apoi la Florența, îndeplinind cele mai laborioase comenzi ale papei.

Creativitatea maestrului ingenios s-a manifestat nu numai în sculpturi, ci și în pictură și în arhitectură, lăsând multe capodopere de neegalat. Din păcate, unele lucrări nu au ajuns la vremea noastră: unele s-au pierdut, altele au fost distruse intenționat. În 1518, sculptorul a distrus mai întâi toate schițele pentru pictura Capelei Sixtine (Cappella Sistina) și Cu 2 zile înainte de moartea sa, a ordonat din nou să-și ardă desenele neterminate, astfel încât urmașii să nu-i vadă chinul creator.

Viața personală

Nu se știe cu siguranță dacă Michelangelo a avut relații strânse cu pasiunile sale sau nu, dar natura homosexuală a atracției sale se reflectă în numeroasele opere poetice ale maestrului.

La 57 de ani, a dedicat multe dintre sonetele și madrigalele lor Tommaso dei Cavalieri, în vârstă de 23 de ani (Tommaso Dei Cavalieri). Multe dintre lucrările lor poetice comune vorbesc despre dragoste reciprocă și emoționantă unul pentru celălalt.

În 1542, Michelangelo l-a întâlnit pe Cecchino de Bracci, care a murit în 1543. Maestrul a fost atât de întristat de pierderea unui prieten, încât a scris un ciclu de 48 de sonete, cântând întristare și întristare pentru pierderi ireparabile.

Unul dintre tinerii care pozează pentru Michelangelo, Febo di Poggio, a cerut în mod constant bani, cadouri și bijuterii de la maestru în schimbul iubirii reciproce, primind porecla de „mic șantajător” pentru aceasta.

Cel de-al doilea tânăr, Gherardo Perini, pozând și pentru sculptor, nu a ezitat să profite de favoarea lui Michelangelo și i-a jefuit pur și simplu fanul.

La apusul soarelui, sculptorul a simțit un minunat sentiment de afecțiune pentru o reprezentantă a femeii - văduva și poetele Vittoria Colonna, pe care o cunoscuse de mai bine de 40 de ani. Corespondența lor este un monument de reper din epoca lui Michelangelo.

Moarte

Viața lui Michelangelo a fost întreruptă la 18 februarie 1564 la Roma. El a murit în prezența unui servitor, a medicilor și a prietenilor, reușind să dicteze o voință, făgăduindu-i Domnului - sufletul, pământul - trupul și rudele - proprietate. Un mormânt a fost construit pentru sculptorul din Bazilica Sf. Petru, dar la două zile de la moartea sa, trupul a fost transportat la Santi Apostoli de ceva timp, iar în iulie a fost înmormântat în Basilica di Santa Croce din centrul Florenței .

Pictură

În ciuda faptului că principala manifestare a geniului lui Michelangelo a fost crearea de sculpturi, el are multe capodopere de execuție picturală. Potrivit autorului, picturile de înaltă calitate ar trebui să semene cu sculpturi și să reflecte volumul și relieful imaginilor prezentate.

Bătălia de la Kashin

Bătălia de la Cascina (Battaglia di Cascina) a fost creată de Michelangelo în 1506 pentru a picta unul dintre pereții Marii Săli de Consiliu din Palazzo Apostolico, comandat de gonfaloniere Pierre Soderini. Dar opera a rămas neterminată, deoarece autorul a fost chemat la Roma.

Pe un imens carton în camera spitalului Sant'Onofrio, artistul a înfățișat cu măiestrie un soldat care se opri grăbit înotul în râul Arno. Cornul din tabără i-a chemat la luptă, iar bărbații în grabă își strâng armele, armură, trăgând haine pe trupurile lor ude, în timp ce își ajutau tovarășii. Cartonul, amplasat în Sala Papală, a devenit o școală pentru artiști precum: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci și mai târziu Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga și altele. Au venit la muncă și au copiat dintr-o pânză unică, încercând să se apropie de talentul marelui maestru. Cartonul nu a supraviețuit până la vremea noastră.

Madonna Doni

„Madonna Doni” sau „Sfânta Familie” (Tondo Doni) - o pictură rotundă cu un diametru de 120 cm este expusă la Galleria degli Uffizi din Florența. Realizat în 1507 în stilul "kanjiante", când pielea personajelor înfățișate seamănă cu marmura. Cea mai mare parte a imaginii este ocupată de figura Maicii Domnului, în spatele ei se află Ioan Botezătorul. Îl țin în brațe pe pruncul Hristos. Lucrarea este plină de simboluri complexe, supuse diferitelor interpretări.

Manchester Madonna

Madona Manchester neterminată (Madonna di Manchester) a fost realizată în 1497 pe o placă de lemn și este păstrată în National Gallery din Londra. Primul nume al imaginii a fost: „Madona și Copilul, Ioan Botezătorul și Îngerii”, dar în 1857 a fost prezentat publicului pentru prima dată la o expoziție din Manchester, după ce a primit cel de-al doilea nume, prin care este cunoscut astăzi.

Autorul a înfățișat-o pe Fecioara Maria cu sânii goi, ceea ce indică o hrănire recentă a bebelușului. Lângă Madona se află Iisus și Ioan Botezătorul, în spatele lor doi îngeri citesc trista veste într-un sul.

Poziția în sicriu

Poziția în sicriu (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a fost executată în 1501 cu ulei pe lemn. O altă lucrare neterminată de Michelangelo, deținută de Galeria Națională din Londra. Figura principală a lucrării a fost trupul lui Isus, luat de pe cruce. Urmașii săi își duc învățătorul la mormânt. Probabil că Ioan Evanghelistul este înfățișat în haine roșii la stânga lui Hristos. Alte personaje pot fi: Nikodim (Nikodim) și Iosif din Arimatea (Iosif din Arimatea). În stânga, Maria Magdalena stă în genunchi în fața învățătoarei, iar imaginea Maicii Domnului este conturată, dar nu desenată, în dreapta jos.

Madonna și Copilul

Schița „Madonna și Copilul” (Madonna col Bambino) a fost realizată între 1520 și 1525 și se poate transforma într-un tablou plin de forță în mâinile oricărui artist. Este depozitat în Muzeul Casa Buonarroti din Florența. În primul rând, pe prima foaie de hârtie, el a desenat scheletele de imagini viitoare, apoi pe a doua a „construit” mușchii de pe schelet. În zilele noastre, lucrează cu mare succes expus în muzeele din America în ultimele trei decenii.

Leda și lebada

Pictura pierdută „Leda și lebada” („Leda e il cigno”), creată în 1530 pentru ducele de Ferrara, Alfonso I d’Este (italian: Alfonso I d’Este) este cunoscută astăzi numai pentru copii. Dar ducele nu a reușit să obțină poza, nobilul care a îndreptat lucrarea către Michelangelo a comentat lucrarea maestrului: „O, asta este o prostie!” Artista a expulzat mesagerul și i-a prezentat capodopera studentului său Antonio Mini, cu care ambele surori s-au căsătorit curând. Antonio a adus lucrarea în Franța, unde a fost cumpărată de monarhul Francisc I (François Ier). Pictura a aparținut Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), până în 1643 a fost distrusă de Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), considerând imaginea prea voluptoasă.

Cleopatra

Pictura „Cleopatra” („Cleopatra”) 1534 a creației - idealul frumuseții feminine. Lucrarea este interesantă prin faptul că în cealaltă parte a foii există o altă schiță cu cretă neagră, dar atât de urâtă încât criticii de artă au făcut presupunerea că autorul schiței aparține unuia dintre studenții maestrului. Portretul reginei egiptene Michelangelo a fost prezentat de Tommaso dei Cavalieri. Poate că Tommaso a încercat să deseneze una dintre statuile antice, însă lucrarea nu a avut succes, apoi Michelangelo a întors foaia și a transformat pustiul într-o capodoperă.

Venus și Cupidon

Cartonul „Venere e Amore”, creat în 1534, a fost folosit de pictorul Jacopo Carucci pentru a crea tabloul „Venus și Cupidon”. Pictura în ulei pe un panou din lemn cu o dimensiune de 1 m 28 cm cu 1 m 97 cm se află în Galeria Uffizi din Florența. ohOpera originală a lui Michelangelo nu a supraviețuit până în zilele noastre.

Pieta

Desenul „Pietà per Vittoria Colonna” a fost scris în 1546 pentru prietenul lui Michelangelo, poetele Vittoria Colonna. O femeie castă nu numai că și-a dedicat lucrările lui Dumnezeu și bisericii, dar a făcut-o pe artistă mai profund îmbibată de spiritul religiei. Pentru ea, maestrul i-a dedicat o serie de desene religioase, printre care și Pieta.

Michelangelo s-a întrebat în repetate rânduri dacă concurează cu Dumnezeu însuși, încercând să atingă perfecțiunea în artă. Lucrarea este păstrată în Muzeul Isabella Stewart Gardner (Muzeul Isabella Stewart Gardner) din Boston (Boston).

Bobotează

Schița „Epifania” este o lucrare grandioasă a artistului, finalizată în 1553. A fost realizată pe 26 de coli de hârtie la 2 m 32 cm 7 mm înălțime, după multă deliberare (mai multe urme de modificări ale schiței sunt vizibile pe hârtie). În centrul compoziției este reprezentată Fecioara Maria, care cu mâna stângă îl îndepărtează pe Sfântul Iosif de la sine. La picioarele Maicii Domnului pruncul Iisus, înaintea lui Iosif - pruncul Sfântul Ioan. Pe partea dreaptă a Mariei este o figură a unui bărbat necunoscut de criticii de artă. Lucrarea expusă la British Museum (British Museum) din Londra (Londra).

Sculpturi

Astăzi sunt cunoscute 57 de lucrări aparținând lui Michelangelo, aproximativ 10 sculpturi pierdute. Stăpânul nu și-a semnat activitatea, iar miniștrii culturii continuă să „găsească” toate lucrările noi ale sculptorului.

Bacchus

Sculptura zeului vinului bețiv din marmură „Bacchus” („Bacco”), înaltă de 2 m 3 cm, este înfățișată în 1497 cu un pahar de vin în mână și cu ciorchini de struguri care simbolizează părul de pe cap. Este însoțit de satirul de capră. Clientul unuia dintre primele capodopere ale lui Michelangelo a fost cardinalul Raffaele della Rovere, care ulterior a refuzat să ia locul de muncă. În 1572, statuia a fost cumpărată de familia Medici. Astăzi este expusă la Muzeul italian Bargello din Florența.

Roman Pietă

Pieta de marmură (Pietà vaticana) „Tristeala lui Hristos” 1 m 74 cm înălțime este prima dintre cele 4 băuturi create de stăpân. Exemplarele sale sunt expuse în multe temple ale lumii, iar originalul se află în Bazilica Sf. Petru din Vatican. Lucrarea a fost destinată mormântului cardinalului Jean Biler de Lagraulet, care i-a dat lui Michelangelo un an pentru a îndeplini termenul. Dar a fost nevoie de doi ani pentru a crea capodopera, sculptura a fost terminată în 1499. Conform elaborării detaliilor și a completitudinii imaginilor, aceasta este cea mai bună lucrare a maestrului.

David

David (David) cu o înălțime de 5 m 17 cm a fost introdus pentru prima dată nu în momentul victoriei asupra lui Goliat, ci înainte de luptă. Gigantul de marmură a devenit un simbol al întregii ere a Renașterii, multiplele sale copii și imagini au fost distribuite în circulații uriașe în întreaga lume. Pentru prima dată, statuia a fost expusă publicului în Piazza della Signoria, în fața Palazzo Vecchio din Florența, la 8 septembrie 1504. Lucrarea originală se află în prezent în clădirea Academiei de Arte Plastice din Florența (Accademia di belle arti di Firenze).

Madona Bruges

Statuia de marmură „Madonna di Bruges” („Madonna di Bruges”) cu o dimensiune de 1 m 28 cm a fost finalizată în 1504. Lucrarea a fost singura sculptură realizată în viața autorului din Italia.Sculptura a fost mutată în orașul belgian Brugge (Brugge) în biserica gotică „Notre Dame” („Notre Dame”), unde se află acum.

Statuia nu respectă regulile bisericii pentru înfățișarea Madonei și a Copilului. Maria nu se uită la copilul ei și nu o apasă aproape de ea. Ea este gata să-l lase pe Isus să meargă pentru a întâmpina soarta.

Moise

Michelangelo s-a întors să lucreze la statuia profetului Moise (Mosè) cu o înălțime de 2 m 35 cm timp de 30 de ani după ce a terminat-o în 1515. El a făcut constant modificări, înglobând tensiune și energie în interiorul sculpturii sale preferate și prelucrând fiecare milimetru de marmură. Venele umflate pe braț, sprâncenele încruntate și o privire neliniștită înspăimântă uneori privitorii din afară.

Statuia de marmură este situată în Bazilica Romană din San Pietro din Vincoli, care decorează mormântul Papei Iulius II (Iulius PP. II). Pe capul lui Moise, autorul înfățișa coarne, probabil că nu înțelege greșit poveștile biblice care vorbeau în ebraică despre prezența profetului „karnayim”. Acest cuvânt a fost tradus în italiană atât ca „raze” cât și ca „coarne”.

Madona de Medici

Lucrările la marmura deliberată neterminată Madonna Medici (Madonna Medici) înălțimea de 2 m 26 cm se desfășoară timp de 13 ani, din 1521 până în 1534. Compoziția este una dintre primele create de maestru pentru vechea sacristie a Cappelle Medicee din bazilică Sf. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) din Florența.

Neavând timp să termine creația sculpturii, Michelangelo pleacă spre Roma, iar Madonna trece în mâinile sculptorului Niccol Tribolo. Privirea jalnică a unei Mary așezate este plină de tristețe, copilul în genunchi stă într-o jumătate de rotație și caută pieptul mamei sale.

Sclavi

Două figuri completate în 1513 cu o înălțime mai mare de 2 metri: Sclava înviată (Schiavo ribelle) și Sclavul muribund (Schiavo morente) au fost destinate primei versiuni a pietrei mormântului a monarhului Julius II din San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).

Doi tineri se opun unul față de celălalt: unul încearcă să se elibereze de frânghii, celălalt se predă și moare în furori. Dar în versiunea finală a sculpturilor sclavilor nu a fost în schiță și au fost donate de autorul Roberto Strozzi. Ulterior, Roberto le-a prezentat drept cadou regelui Francisc I. În 1793 au fost transferați la Luvrul de la Paris (Musée du Louvre) ca tezaur național.

Încă patru statui din același ciclu: Slavă tânără (Schiavo giovan), Slavă cu barbă (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) și Slave de trezire (Schiavo che si ridesta ”) au fost începute în 1519, dar nu au fost finalizate de către maestru până la plecarea la Roma în 1536. Astăzi, sculpturile aparțin Academiei Florentine de Arte Plastice.

Mormintele Medici

Patru sculpturi, unite printr-o singură idee, au fost create de Michelangelo pentru Capela Medici din Florența și situate în perechi unul față de celălalt. Ele sunt prezentate în posturi incomode, simbolizând severitatea sarcinii pământești pentru zei. Clientul a fost Papa Clement VII (Clemens PP. VII), care a dorit să perpetueze rude care au murit tinere.

Piatra de mormânt a lui Lorenzo II Medici

Sculpturi de marmură „Dimineața” („Aurora”) și „Seara” („Crepuscolo”) de 1 m 55 cm înălțime și 1 m lungime 80 cm și, respectiv, 1 m 70 cm, decorează mormântul Ducelui de Lorenzo al II-lea Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Acestea au fost terminate în 1534. Dimineața este prezentată sub forma unei femei tinere, care se trezește în toi, iar seara este înfățișată ca un bărbat musculos, adormit.

Deasupra sculpturilor se află figura contemplativă din marmură a Ducelui de Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), care nu are o asemănare cu portretul cu originalul, dar reflectă gândurile profunde, grele ale maiestrului comandant. Este, de asemenea, executat de Michelangelo în 1534.

Piatra osoasă a lui Giuliano de Medici

Mormântul celui de-al doilea duce Giuliano de 'Medici este decorat cu încă două sculpturi: „Ziua” (Giorno) și „Noaptea” (Notte), finalizate în 1534. Noaptea este de 1 m 55 cm cu 1 m 50 cm sub formă femei. Stelele, o lună semilună, o bufniță și o mască de satiră sunt atribute ale unei nopți gata să se cufunde într-un vis. O zi care măsoară 1 m 50 cm cu 1 m 60 cm este reprezentată de un om plin de activitate, vioiciune, foc interior. Anotimpurile sunt încununate cu figura maiestuoasă a nobilului îngropat Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours"), cu capul descoperit. Are armură pe piept, cizme pe picioare și un sceptru pe genunchi. Toate cele trei figuri sunt confecționate din marmură Michelangelo.

Pieta Rondanini

Ultima statuie de marmură a maestrului, înaltă de 1 m 95 cm, „Pietà Rondanini” a fost finalizată în 1564 și expusă la castelul Castello Sforzesco din Milano. Compoziția constă din două figuri combinate. Fețele lor sunt pline de întristare, Maria încearcă să sprijine trupul emaciat al fiului ei, înclinând capul spre inevitabilitatea singurătății. Michelangelo a lăsat lucrarea neterminată, aducând sculptura mai aproape de exemple medievale. Nu există linii fine și proporții corecte, dar imaginile respiră și trăiesc, transmitând privitorului cel mai puternic sentiment de tandrețe maternă a Maicii Domnului față de fiul ei mort.

Brutus

Un bust de marmură de 74 cm din Bruto a fost comandat de Donato Giannotti, un fan al criminalului Iulius Caesar. Lucrarea a fost atât de frumoasă încât în ​​1538 stăpânii au convins să o oprească. Creatorul, glorificând starea de spirit republicană, ar putea fi în mare pericol din partea puterilor statului. Astăzi, bustul aparține Muzeului de sculptură Bargello din Florența.

Băiatul ghemuit

Sculptura „Crouched Boy” („Ragazzo accovacciato”), finalizată în 1524, aparține astăzi Muzeului Hermitage din Sankt Petersburg. Figura umană, sculptată dintr-un cub de marmură, a fost inițial destinată paraclisului Medici. Aceasta este o altă muncă neterminată. Tânărul ghemuiește, strângând degetele piciorului drept cu mâna stângă, posibil să țină înapoi sângele care curge din rană. Stăpânul a sculptat statuia în așa fel încât nimic să nu se despartă de ea nici atunci când ar cădea de pe munte.

Muncă în Vatican

Pentru a realiza întregul geniu al lui Michelangelo Buonarroti, trebuie să vizitați Bazilica Sf. Petru (Basilica di San Pietro) și Muzeele Vaticanului.

Capela Sixtină

Comandați pentru vopsirea tavanului cu o suprafață de aproximativ 600 mp. m. „Capela Sixtină” („Sacellum Sixtinum”), Palatul Apostolic, Papa Iulius II (Iulius PP. II) a dat stăpânului după reconcilierea lor. Înainte de asta, Michelangelo locuia în Florența, era supărat pe tata, care refuza să plătească pentru construcția propriului mormânt.

Anterior, un sculptor talentat nu făcuse niciodată fresce, dar ordinul monarhului a fost finalizat cât mai curând posibil, pictând tavanul cu trei sute de figuri și nouă scene din Biblie.

Creația lui Adam

Creația lui Adam (La creazione di Adamo) este cea mai cunoscută și frumoasă frescă a capelei, finalizată în 1511. Una dintre compozițiile centrale este plină de simbolism și de semnificații ascunse. Dumnezeu tatăl, înconjurat de îngeri, este descris zburând în infinit. El întinde spre brațul întins al lui Adam, respirând în suflet într-un corp uman perfect.

Judecata de Apoi

Fresca „Judecata de apoi” („Giudizio universale”) - este cel mai mare mural din epoca lui Michelangelo. Peste imaginea care măsoară 13 m 70 cm cu 12 m, stăpânul lucrează 6 ani, terminând-o în 1541. În centru este o figură a lui Hristos cu mâna dreaptă ridicată. El nu mai este mesagerul lumii, ci un judecător formidabil. În apropiere de Iisus se află apostolii: Sf. Petru, Sf. Lawrence, Sf. Bartolomeu, Sf. Sebastian și alții.

Mortii privesc cu groază judecătorul, în așteptarea sentinței. Cei mântuiți de Hristos sunt înviați și diavolul însuși îi ia pe păcătoși.

Inundație

Potopul universal a fost prima frescă pictată de Michelangelo pe tavanul capelei în 1512. Sculptorul a fost ajutat de meșterii din Florența, dar în scurt timp munca lor a încetat să-i satisfacă maestrul și el a refuzat să ajute în afară. Imaginea arată frici umane în ultimul moment al vieții. Totul a fost deja inundat cu apă, cu excepția câtorva dealuri înalte, pe care oamenii în disperare încearcă să evite moartea.

Sibilia libiană

„Sibyl libian” („sibyl libian”) - unul dintre cei 5 înfățișați de Michelangelo pe tavanul capelei. O femeie grațioasă cu un ton este prezentată la jumătate de tură. Conform presupunerii istoricilor de artă, artistul a copiat imaginea Sibilului de la un tânăr care a pozat. Potrivit legendei, ea era o femeie africană cu piele întunecată, de înălțime medie. Maestrul a decis să înfățișeze un calmant cu pielea albă și părul blond.

Separarea luminii de întuneric

Fresca „Separarea luminii de întuneric”, la fel ca celelalte fresce din capelă, este plină de o revoltă de culori și emoții. O minte mai înaltă, plină de dragoste pentru toate lucrurile, are o putere atât de incredibilă încât Chaos nu este în măsură să împiedice separarea luminii de întuneric. Oferind Celui Atotputernic o înfățișare umană indică faptul că fiecare persoană are puterea de a crea un univers mic în sine, delimitând binele și răul, lumina și întunericul, cunoașterea și ignoranța.

Bazilica Sf. Petru

La începutul secolului al XVI-lea, Michelangelo, ca arhitect, a participat la crearea planului Bazilicii Sfântul Petru împreună cu arhitectul Donato Bramante. Dar acesta din urmă nu i-a plăcut lui Buonarroti și a complotat constant împotriva adversarului său.

Patruzeci de ani mai târziu, construcția a trecut complet în mâinile lui Michelangelo, care a revenit la planul Bramante, respingând planul lui Giuliano da Sangallo. Maestrul a introdus mai multă monumentalitate în vechiul plan, când a abandonat diviziunea complexă a spațiului. El a mărit, de asemenea, stâlpii cu cupole și a simplificat forma semi-cupolelor. Datorită inovațiilor, clădirea a devenit întreagă, ca și cum ar fi sculptată dintr-o bucată de material.

• Vă recomandăm să citiți despre cupola Catedralei Sf. Petru

Capella Paolina

Tabloul „Cappella Paolina” („Cappella Paolina”) din Palatul Apostolic Michelangelo a putut începe abia în 1542, la 67 de ani. Munca îndelungată la frescele Capelei Sixtine i-a subminat sănătatea, fumurile inhalate de vopsea și tencuială au dus la slăbiciune generală și boli de inimă. Vopseaua i-a stricat viziunea, stăpânul a mâncat cu greu, nu a dormit și săptămâni întregi nu și-a dat jos cizmele. Drept urmare, de două ori Buonarroti a încetat să funcționeze și a revenit la ei, creând două fresce uimitoare.

Conversia Apostolului Pavel

„Conversia Apostolului Pavel” („Conversione di Saulo”) - prima frescă a lui Michelangelo din „Capela Paolin” cu 6 m 25 cm cu 6 m 62 cm, finalizată în 1545. Apostolul Pavel a fost considerat patronul Papei Paul al III-lea (Paulus PP III) . Autorul a descris un moment din Biblie, care descrie cum este persecutorul ireconciliabil al creștinilor - Domnul însuși i-a apărut lui Saul, transformând păcătosul într-un predicator.

Răstignirea Sfântului Petru

Fresca „Crucifixion of St. Peter” („Crocifissione di San Pietro”) cu o dimensiune de 6 m 25 cm cu 6 m 62 cm a fost completată de Michelangelo în 1550 și a devenit tabloul final al artistului. Sfântul Petru a fost condamnat la moarte de împăratul Nero (Nero), dar condamnatul a dorit să fie răstignit cu susul în jos, pentru că nu se considera demn de a accepta moartea ca Hristos.

Mulți artiști, care portretizează această scenă, au fost confuzați. Michelangelo a rezolvat problema prezentând o scenă de răstignire înainte de ridicarea crucii.

Arhitectură

A doua jumătate a vieții lui Michelangelo a început să se orienteze tot mai mult către arhitectură. În timpul construcției monumentelor de arhitectură ale Renașterii, maestrul a distrus cu succes vechile canoane, punând în lucrare tot acumulatul de-a lungul anilor bagaj de cunoștințe și deprinderi.

Bazilica Sf. Lawrence

În „Basilica St. Lawrence” („Basilica di San Lorenzo”), Michelangelo a lucrat nu numai la pietrele de mormânt ale Medici. Biserica, construită în 393 în timpul reconstrucției în secolul al XV-lea, a fost completată de Vechiul Sacristia după designul lui Filippo Brunelleschi.

Michelangelo a devenit ulterior autorul proiectului Noua Sacristie, atașat pe partea cealaltă a bisericii. În 1524, prin ordinul lui Clement VII (Clemens PP. VII), arhitectul a proiectat și construit biblioteca Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) în partea de sud a bisericii. O scară complicată, podele și tavane, ferestre și bănci - fiecare detaliu a fost gândit cu atenție de autor.

Poarta Pia

„Porta Pia” - poarta de intrare la nord-est a zidului Aurelian (Mura aureliane) din Roma pe drumul antic Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo a realizat trei proiecte, dintre care clientul Papa Pius IV (Pius PP. IV) a aprobat opțiunea cea mai puțin scumpă, unde fațada semăna cu o perdea de teatru.

Autorul nu a trăit pentru a vedea sfârșitul construcției porții. După ce porțile au fost parțial distruse de fulger în 1851, Papa Pius IX (Pius PP. IX) a ordonat reconstrucția acestora, schimbând aspectul inițial al structurii.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Bazilica titulară a Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) este situată pe Piața Republicii Romane (Piazza della Repubblica) și a fost ridicată în onoarea Maicii Domnului, a sfintilor mucenici și a îngerilor divini. Papa Pius IV a încredințat dezvoltarea planului de construcție pentru Michelangelo în 1561. Autorul proiectului nu a trăit pentru a vedea finalizarea lucrării, care a avut loc în 1566.

Poezie

Ultimele trei decenii ale vieții sale, Michelangelo s-a angajat nu numai în arhitectură, ci a scris o mulțime de madrigale și sonete, care nu au fost publicate în viața autorului. În poezie, a cântat dragoste, a glorificat armonia și a descris tragedia singurătății. Primele poezii ale lui Buonarroti au fost publicate în 1623. În total, au fost păstrate aproximativ trei sute din poeziile sale, puțin mai puțin de 1.500 de scrisori din corespondența personală și aproximativ trei sute de pagini de note personale.

Fapte interesante

1. Talentul lui Michelangelo s-a manifestat prin faptul că și-a văzut munca înainte de a fi creați. Stăpânul a ales personal piese de marmură pentru sculpturile viitoare și s-a angajat în transportul lor la atelier. El a ținut mereu și țărmul blocuri neprocesate ca capodopere gata.
2. Viitorul „David”, care a apărut înainte de Michelangelo ca o imensă bucată de marmură, s-a dovedit a fi sculptura pe care cei doi maeștri precedenți o abandonaseră deja. Timp de 3 ani, maestrul a lucrat la o capodoperă, prezentându-l pe publicul David gol în 1504.
3. La 17 ani, Michelangelo a avut o cădere cu Pietro Torrigiano, un tânăr de 20 de ani, de asemenea un artist care a reușit să-și rupă nasul adversarului într-o luptă. De atunci, în toate imaginile sculptorului este reprezentat cu un chip desfigurat.
4. „Pieta” din Bazilica Sf. Petru impresionează atât de mult publicul, încât a fost atacat în mod repetat de către persoane cu un psihic instabil. În 1972, geologul australian Laszlo Toth a comis un act de vandalism, provocând 15 lovituri de ciocan pe o sculptură. După aceea, „Pieta” a fost plasat în spatele geamului.
5. Compoziția sculpturală preferată a autorului pieței „Tristeala lui Hristos” a fost singura lucrare semnată. Când capodopera a fost prezentată în Bazilica Sf. Petru, oamenii au început să speculeze că creatorul ei a fost Cristoforo Solari. Apoi, Michelangelo, strecurându-se în catedrală noaptea, a dat afară pe Maica Domnului „Michelangelo Buonarotti, florentinul sculptat” pe pliurile hainelor Maicii Domnului, dar mai târziu și-a regretat mândria, nu și-a semnat niciodată lucrările.
6. În timp ce lucra la Judecata de Apoi, stăpânul a căzut din greșeală din păduri înalte, rănindu-i grav piciorul. El a văzut acest lucru ca un semn rău și nu a mai vrut să funcționeze. Artistul s-a închis într-o cameră, nu lăsând pe nimeni să intre și să decidă să moară. Dar faimosul doctor și prieten al lui Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) a vrut să vindece încăpățânatul și, întrucât ușile nu s-au deschis în fața sa, și-a făcut drum prin pivniță cu mari dificultăți. Doctorul l-a făcut pe Buonarroti să ia medicamentul și l-a ajutat să se recupereze.
7. Puterea artei stăpânului în timp nu câștigă decât forța. În ultimii 4 ani, peste o sută de persoane au căutat ajutor medical după ce au vizitat sălile cu lucrările expuse de Michelangelo. Statuia „David” gol, în fața căreia oamenii și-au pierdut în mod repetat cunoștința, este deosebit de impresionantă pentru public. Ei s-au plâns de pierderea orientării, amețeli, apatie și greață. Medicii de la Spitalul Santa Maria Nuova numesc această stare emoțională „sindromul David”.

Urmărește videoclipul: Michelangelo Buonarotti - Alexandru Kiritescu (Noiembrie 2024).