Arhitectul, sculptorul, inventatorul și savantul Filippo Brunelleschi a fost un adevărat inovator și geniu al timpului său. El a adus o contribuție neprețuită în patrimoniul cultural nu numai al Italiei, ci al întregii lumi. Aspectul unic al Florenței a fost creat în mare parte datorită capodoperelor arhitecturale ale lui Brunelleschi. Călătorii care se regăsesc în acest oraș uimitor ar trebui să vadă cu siguranță lucrările deosebite ale maestrului și își vor simți implicarea în arta înaltă a Renașterii timpurii.
Biografie
Viitorul mare creator s-a născut în 1377. Spre deosebire de alți artiști florentini, el provenea dintr-o familie dificilă de artizani.
Întrucât se potrivește copiilor din familii bogate, Filippo a primit o educație umanitară strălucitoare. De la o vârstă fragedă a studiat latina, literatura, literatura, teologia. Tânărul a arătat un talent extraordinar pentru științele exacte, a studiat cu seriozitate aritmetica, geometria și fizica, surprinzând mai târziu prin cunoașterea faimosului savant Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Chiar la o vârstă fragedă, versatilul talentat Filippo era pasionat de pictură și, în același timp, proiecta și făcea tot felul de dispozitive și inovații tehnice.
Dragostea creativității a determinat calea vieții lui Brunelleschi, care a decis să se dedice bijuteriilor, care în Evul Mediu a fost strâns asociată cu arta sculpturii și arhitecturii.
Dobândind o profesie, a practicat desenul, modelarea, gravura, a studiat cu celebrul bijutier Linardo di Matteo Ducci din Pistoia și a excelat rapid în calea sa aleasă. În 1398 devine membru al breslei florentine a Artelor Arte della Seta (Arte della Seta). În 1402 a plecat la Roma, unde timp de câțiva ani a stăpânit meticulos principiile și trăsăturile structurilor din timpuri străvechi.
Întorcându-se în orașul natal, Filippo Brunelleschi a dobândit repede o imensă autoritate și respect din partea oamenilor din Florența. Timp de mulți ani i s-a încredințat funcția de arhitect șef, care s-a angajat în planificarea urbanistică și a îndeplinit importante ordine guvernamentale.
Creatorul teoriei științifice a perspectivei
În ciuda faptului că nu există dovezi documentare privind evoluțiile și descoperirile teoretice ale lui Brunelleschi, el este credit cu autoritatea ideii de perspectivă directă. Datorită viziunii sale inovatoare despre artă, maeștrii secolului al XV-lea și secolele ulterioare au descoperit o modalitate de a transmite profunzimea spațiului și a volumului extern.
În cercetarea sa teoretică, Filippo Brunelleschi, Pe baza realizărilor vechilor creatori și a tezelor științelor tehnice cunoscute de el, el a adunat într-un singur sistem idei disparate despre o perspectivă liniară. El a dedus legile a trei dimensiuni, simetrie și proporție, care se extindeau atât la pictură cât și la arhitectură. Pentru aceștia din urmă, utilizarea lor a fost deosebit de importantă, deoarece a permis crearea unei imagini tridimensionale a clădirilor, pentru a ține cont de toate caracteristicile și complexitatea structurilor, înainte de începerea lucrărilor de construcție.
Fără cunoașterea perspectivei, opera artiștilor contemporani, sculptori, arhitecți și ingineri este imposibilă.
Lucrare sculpturală
Crearea lucrărilor sculpturale aparține etapei timpurii a operei lui Brunelleschi. Nu toate creațiile au fost salvate. De exemplu, statuia Mariei Magdalena, din lemn pentru a decora biserica Santo Spirito (bazilica di Santa Maria del Santo Spirito), a ars într-un incendiu cumplit în 1471.
De remarcat în special este lucrarea „Răstignirea” din Bazilica Santa Maria Novella (bazilica Santa Maria Novella), datând din 1410.
Figura senzuală, rafinată a Mântuitorului a fost creată, conform dăruirii, ca urmare a unei dispute creative cu cel mai bun prieten al lui Brunelleschi, Donatello.
Cea mai cunoscută creație sculpturală este relieful de bronz „Sacrificiul lui Isaac” (1401), realizat pentru competiția maeștrilor care se prefac că proiectează ușile Baptisteriului din San Giovanni (battistero di San Giovanni).
Opera se distinge prin originalitate, realism și libertatea deciziei compoziționale. În ciuda faptului că Filippo nu a câștigat competiția, relieful de bronz a fost recunoscut ca o lucrare demnă de cele mai mari calificări. Iubitorii de artă o pot vedea la Muzeul Național Bargello din Florența (Museo nazionale del Bargello).
Cele mai cunoscute creații arhitecturale
Cele mai cunoscute opere de arhitectură ale autorului maestrului Filippo Brunelleschi se află, desigur, la Florența.
Domul Brunelleschi (Cupola del Brunelleschi)
Opera principală a maestrului din Florența, care i-a adus o faimă incredibilă, este cupola Catedralei Santa Maria del Fiore (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
În această creație monumentală, este încorporată o idee ingenioasă de inginerie: cu dimensiunile gigantice ale unui design octogonal (înălțimea sa este de 90 de metri), a fost posibilă crearea de lejeritate, armonie, simplitate și claritate a formelor. Construcția cupolei a început în 1420 și s-a încheiat după 14 ani. În timpul unei construcții fără precedent, un tânăr arhitect, care nu a avut experiență anterioară în lucrul cu astfel de obiecte de amploare, a venit și a implementat mai multe tehnici unice care asigurau stabilitatea și fiabilitatea structurii:
- Curbarea unghiului coastei a corespuns la 60 de grade, iar nivelul de înclinare a fost menținut grație modelelor din lemn care se deplasează în sus pe măsură ce apar noi rânduri de zidărie;
- Lucrările de cărămidă s-au efectuat nu pe orizontală, ci cu o pantă spre interior (conform metodei romane), care a slăbit distanța interioară și a redus sarcina pe baza clădirii;
- Cărămizile au fost amplasate „herringbone”, datorită cărora nu a fost nevoie să folosiți cercuri (plăci arcuite speciale pentru construcția bolților de piatră);
- Cupola a fost formată din două scoici, în timp ce cea interioară a jucat rolul unui cadru puternic creat din armătură țesută în zidărie, iar cea exterioară îndeplinea funcții de protecție și decorare.
Mai mult, arhitectul a dezvoltat angrenaje speciale cu angrenaje pentru a facilita ridicarea materialelor de construcție de mai multe tone la mari înălțimi. Brunelleschi a gândit cu atenție cele mai mici detalii și accesorii. A dezvoltat un sistem de jgheaburi, scări interioare și pasarele. Autoria sa aparține desenelor felinarului cu edicole (proeminențe semicirculare) care încununează designul.
Clădirea de marmură albă din vârful cupolei a fost finalizată după moartea arhitectului, condusă de Antonio Manetti și Bernardo Rossellino.
Cupola Brunelleschi este considerată nu doar una dintre cele mai populare atracții, ci principalul simbol arhitectural al Florenței. În fiecare zi, mii de turiști urcă pe puntea sa de observare, rupând peste 460 de pași și se bucură de o panoramă magnifică din privirea unei păsări.
- Puteți afla mai multe fapte interesante despre Brunelleschi în timpul turului de vizită al autorului cu ghidul Natalya Kolesnikova. O recomand!
Casa educațională
În paralel cu lucrările la cupola Duomo, Brunelleschi a supravegheat proiectarea și construcția altor obiecte, de exemplu,Ospedale degli Innocenti - O casă educațională pentru orfani abandonați de părinții lor. În pereții instituției trebuiau să fie camere pentru bebeluși, săli de clasă și ateliere de meșteșuguri, care să permită copiilor să dobândească o profesie. Lucrările de construcție au început în 1419 și, din lipsă de finanțare, s-au încheiat abia în 1445, cu participarea unui student din Brunelleschi, Francesco Della Luna.
Stilistica clădirii și loggia adăpostului au avut un impact imens asupra dezvoltării nu numai a culturii italiene, ci și a lumii, devenind standardul arhitecturii Renașterii timpurii. Conceptul s-a bazat pe idei inovatoare născute din motive ale arhitecturii antice romane, gotice și romanice.
Fațada de la primul etaj al unei clădiri de 70 de metri este o arcada aeriană, bazată pe coloane corintene elegante realizate din piatră gri închis. Acest efect neobișnuit de culoare, conferind structurii un caracter dinamic și ritmic, a fost ulterior împrumutat de arhitecții florentini. Completitudinea și completitudinea compoziției este creată datorită scării largi care leagă clădirea cu o curte spațioasă. Largile laterale fără arcade dau naștere unui sentiment de monumentalitate și soliditate.
Ospedale degli Innocenti este situat pe piața Sfintei Buna Vestiri (piazza della Santissima Annunziata), în centrul istoric al Florenței. Timp de câteva secole, o caritate a continuat să funcționeze în pereții clădirii. Pe lângă muzeul de artă, astăzi există adăposturi pentru femei și copii, o creșă și o școală maternă. O vizită la Orfelinat este inclusă în numeroase programe de excursii, provocând un mare interes și încântare în rândul turiștilor.
- Vă recomandăm să citiți: cum să petreci eficient 3 zile în Florența
Sacristie la Basilica San Lorenzo
Clădirea vechii biserici florentine din San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo), construită în 393, pe vremea Sf. Ambrozie din Mediolan, a fost renovată și reconstruită în secolul XI.
În procesul de reconstrucție, bazilica a dobândit un stil de arhitectură romanică, fără a pierde ideile arhitecturale bizantine timpurii. La începutul secolului al XV-lea, autoritățile orașului au decis să reorganizeze biserica dărăpănată, care nu avea atunci o cupolă și era formată din trei mici nave.
Filippo Brunelleschi a lucrat la crearea proiectului de reconstrucție. Arhitectul a construit sacristia (sacristie) și, de asemenea, a gândit cum să extindă spațiul clădirii proiectând-o sub formă de cruce latină. A dezvoltat modele și schițe de capele familiale pentru reprezentanții clanului Medici, cupola bazilicii și opțiuni pentru decorarea interioară și exterioară a pereților. Până în 1429, o parte semnificativă a lucrării fusese deja finalizată, dar nu completată din cauza morții subite a lui Giovanni di Bicci de 'Medici, clientul proiectului. O reconstrucție suplimentară a fost efectuată câțiva ani mai târziu, sub conducerea unui alt arhitect - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), care a schimbat oarecum planurile creative ale lui Brunelleschi.
Capelli pazzi
Construcția Capelei Pappi (Cappella dei Pazzi) în Basilica di Santa Croce, numită după clientul proiectului - aristocratul bogat florentin, Andrea de Pazzi, este una dintre cele mai grațioase și elegante lucrări arhitecturale ale maestrului.
Lucrările de proiectare și construcție au început în 1429 și s-au încheiat câteva decenii mai târziu, după moartea lui Brunelleschi. Creatorului i s-a oferit sarcina dificilă de a „încadra” organic capela în ansamblul arhitectural al bazilicii medievale, prin plasarea unei noi clădiri pe un amplasament complex în configurație. Rezultatul a fost o structură surprinzător de ușoară, aerisită, diferită dramatic de stilul său de clădirile tradiționale romane și gotice.
Biserica Santa Maria degli Angeli
Oratorio Santa Maria degli Angeli este o altă lucrare arhitecturală pe scară largă a lui Brunelleschi în domeniul arhitecturii bisericii, pe care, din păcate, maestrul nu a putut-o finaliza.
Modelul clădirii a fost creat în 1434. Arhitectul a început cu ușurință lucrările, însă după trei ani, construcția a trebuit să fie suspendată din cauza lipsei de fonduri și a izbucnirii războiului dintre Lucca și Florența. Brunelleschi a ridicat doar ziduri de 4,5 metri înălțime. Potrivit unor istorici, s-au păstrat copii ale desenelor marelui maestru. În secolele XVIII-XIX, s-au făcut încercări repetate de restaurare a clădirii bisericii. Ultima reconstrucție a fost realizată în anii 30-40 ai secolului trecut.
Partea inferioară a clădirii este cât se poate de aproape de proiectele arhitectonice originale ale lui Brunelleschi. La bază se află un joc de forme geometrice: interiorul cu 8 fețe este în ton cu decorațiunile din 16 fețe ale pereților frontali, decorate cu nișe și ferestre adânc alternate. Toate aceste tehnici creează un plan clar și elegant, dau naștere unui sentiment de ritm și dinamism.
Biserica Santo Spirito
Actuala clădire a Bazilicii Santo Spirito (Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) a devenit un adevărat simbol al Renașterii timpurii.
Vechiul templu a fost ridicat pe locul unei vechi mănăstiri din secolul al XIII-lea. După incendiul devastator care a avut loc în secolul al XV-lea, s-a decis reconstruirea lui la nivel global. Autoria desenelor și a machetei bisericii noi aparține Brunelleschi. Conform planului arhitectului, partea frontală a clădirii ar fi trebuit să privească râul Arno, cu toate acestea, clădirile rezidențiale în picioare și străzile înguste nu au permis realizarea acestui plan. Maestrul a început activitatea în 1436, construcția bazilicii s-a finalizat după moartea sa, 18 ani mai târziu, cu participarea lui Antonio Manetti și a altor studenți din Brunelleschi.
Dispunerea clădirii este realizată sub forma unei cruci latine. Senzația de volum și integritatea structurii este creată datorită nișelor semicirculare situate de-a lungul perimetrului structurii în loc de picături laterale dreptunghiulare. Alternanța ritmică a coloanelor și bolților arcuite contribuie la dinamica, bogăția arhitecturală, dă naștere la profunzime și la extinderea vizuală a spațiului.
- În apropierea bazilicii există un restaurant ieftin și gustos, Osteria Santa Spirito, luați notă.
Caracteristici ale stilului arhitectural
Din păcate, Brunelleschi nu a reușit să finalizeze toată lucrarea, dar fiecare proiect al creatorului și-a imortalizat numele, devenind un exemplu al arhitecturii renascentiste din perioada timpurie, combinând organic tradiții medievale și elemente clasice.
Cei mai buni dintre maeștrii din Florența au murit în 1446, la venerabila vârstă de 69 de ani. Opera sa, combinând monumentalitatea și grația poetică, arta înaltă și validitatea științifică a ideilor, a deschis o nouă eră și a determinat dezvoltarea arhitecturii renascentiste timpurii. Stilul lui Brunelleschi se remarcă printr-o logică clară a soluțiilor compoziționale și un aspect vizual armonios. Sistemul de proporții, rigoarea ideală a formelor geometrice, aplicarea unei perspective liniare, atenția la detalii și mici elemente decorative - toate aceste tehnici revoluționare pentru Evul Mediu au dat naștere la noi standarde de frumusețe în artă.
