Raffaello Santi (Raffaello Santi) - artist italian, maestru al soluțiilor grafice și arhitecturale, reprezentant al școlii de pictură ombriană a Renașterii.
Biografie
Rafael Santi s-a născut la trei dimineața în familia artistului și decoratorului pe 6 aprilie 1483 în orașul italian Urbino. Este centrul cultural și istoric al regiunii Marche din estul Italiei. În apropiere de locul de naștere al lui Rafael sunt orașele stațiune Pesaro și Rimini.
Părinți
Tatăl viitoarei celebrități, Giovanni Santi (Giovanni Santi) a lucrat în castelul Ducelui Urban Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mama Margie Charla (Margie Charla) s-a ocupat de menaj.
Tatăl a observat de timpuriu capacitatea fiului său de a picta și l-a dus adesea cu el la palat, unde băiatul a discutat cu artiști atât de renumiți precum Piero della Francesca, Paolo Uccello și Luca Signorelli.
Școala din Perugia
La 8 ani, Rafael și-a pierdut mama și tatăl său a adus-o în casă pe noua sa soție, Bernardina, care nu a arătat dragoste pentru copilul altcuiva. La vârsta de 12 ani, băiatul a rămas orfanpierzând și tată. Mandatarii au trimis tânărul talent să studieze cu Pietro Vannucci la Perugia.
Până în 1504, Rafael a fost educat la școala din Perugino, studiând cu entuziasm stăpânirea profesorului și încercând să-l imite în toate. Un tânăr prietenos, fermecător, lipsit de aroganță peste tot și-a găsit prieteni și a adoptat rapid experiența profesorilor. Curând lucrările sale au devenit imposibil de distins de operele lui Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Primele capodopere celebre ale lui Rafael au fost picturile:
- Betrothal of the Virgin Mary (Lo sposalizio della Vergine), 1504, expus la Galeria Pinacoteca di Brera din Milano;
- Madonna Connestabile, 1504, deținută de Hermitage (Sankt Petersburg);
- „The Knight's Dream” (Sogno del cavaliere), 1504, pictură expusă la National Gallery din Londra;
- Cele trei haruri (Tre Grazie), 1504, expuse la Musée Condé din Château de Chantilly, Franța;
Influența lui Perugino este vizibilă clar în lucrări; Rafael a început să-și creeze propriul stil puțin mai târziu.
În Florența
În 1504, Rafael Santi s-a mutat la Florența (Firenze), urmându-l pe profesorul său Perugino. Mulțumită profesorului, tânărul s-a întâlnit cu geniul arhitectonic Baccio d’Agnolo, sculptorul de excepție Andrea Sansovino, pictorul Bastiano da Sangallo și viitorul său prieten și protector Taddeo Taddei . Un impact semnificativ asupra procesului creativ al lui Rafael a avut o întâlnire cu Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). O copie a tabloului „Leda și lebada” de Leonardo da Vinci, deținută de Rafael (unic prin faptul că originalul în sine nu a fost păstrat), a fost păstrată până în zilele noastre.
Sub influența noilor profesori, Rafael Santi, în timpul șederii sale la Florența, creează peste 20 de Madonnas, investind în ele dorul său de dragoste și afecțiune primită de la mama sa. Imaginile respiră dragoste, tandre și sofisticate.
În 1507, artistul ia un ordin de la Atalanta Baglióni, al cărui singur fiu a murit. Rafael Santi creează tabloul „Poziția în mormânt” (La deposizione), ultima lucrare din Florența.
Viața în Roma
În 1508, Papa Iulius al II-lea (Iulius PP. II), pe lume - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) îl invită pe Rafael la Roma pentru a picta vechiul Palat Vatican. Din 1509 până la sfârșitul zilei, artistul s-a angajat în strofe, punând în lucrare toată abilitatea, tot talentul și toată cunoștința.
Când a murit arhitectul Donato Bramante, în anul 1515, Papa Leo X (Leo PP. X), Giovanni Medici, îl numește pe Rafael pe arhitectul principal al construcției Bazilicii Sancti Petri, în 1515 Domnul el devine și custodele valorilor. Tânărul și-a asumat responsabilitatea pentru recensământul și conservarea monumentelor Romei antice. Pentru Templul Sf. Petru, Rafael a întocmit un alt plan și a finalizat construcția unei curti cu loggii.
Alte lucrări de arhitectură ale lui Raphael:
- Biserica Sant'Eligio degli Orefici (Biserica Sant'Eligio degli Orefici), ridicată pe strada cu același nume din Roma, construcția a început în 1509.
- Capela La Cappella Chigi a Bisericii Santa Maria del Popolo, situată pe Piazza del Popolo. Construcția a început în 1513, finalizată de Giovanni Bernini în 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli din Roma, situat la intersecția dintre Piazza Vidoni și Corso Vittorio Emanuele. Construcția a început în 1515.
- Acum palatul ruinat din Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), era situat în fața bazilicii Sf. Petru. Construcția a fost finalizată în 1520.
- Palatul Pandolfini din Florența, pe Via San Gallo, a fost ridicat de arhitectul Giuliano da Sangallo, după proiectele lui Rafael.
Papa Leul al X-lea se temea că francezul ar putea să-i ademenească pe un talentat artist, așa că a încercat să-i ofere cât mai multă muncă posibilă, fără să-i stingă daruri sau laude. La Roma, Rafael Santi continuă să scrie Madonna, fără să se îndepărteze de temele ei iubite ale maternității.
Viața personală
Tablourile lui Raphael Santi i-au adus nu numai faima unui artist de excepție, ci și mulți bani. Nu i-a lipsit niciodată atât atenția monarhilor, cât și mijloacele financiare.
În timpul domniei lui Leo X, a achiziționat o casă de lux în stil antic, construită pe baza propriului proiect. Cu toate acestea, încercările multiple de a se căsători cu un tânăr din partea patronilor săi nu au dus la nimic. Rafael era un mare fan al frumuseții feminine. Din inițiativa cardinalului Bibbiena, artista a fost logodită cu nepoata sa Maria Dovizi da Bibbiena, dar nunta nu a avut loc, maestrul nu voia să lege nodul. Numele uneia dintre celebrele iubite ale lui Rafael este Beatrice din Ferrara, dar cel mai probabil a fost o curtezană romană obișnuită.
Singura femeie care a reușit să câștige inima unei femei bogate a fost Margherita Luti, fiica brutarului, supranumită Fornarina.
Artista a întâlnit o fată în grădina Chigi, când a căutat o imagine pentru Cupidon și Psihică. Rafael Santi, în vârstă de treizeci de ani, a pictat Vila Farnesina în cartierul Trastevere din Roma, deținut de bogatul său patron și frumusețea unei fete de șaptesprezece ani se potrivea perfect acestei imagini.
- Vă recomandăm să vizitați turul: scufundați-vă în trastevere
Tatăl fetei pentru 50 de aur i-a permis fiicei sale să pozeze pentru artist, iar mai târziu pentru 3000 de aur, i-a permis lui Rafael să o ia cu el. Timp de șase ani, tinerii au locuit împreună, Margarita nu a încetat să-și inspire admiratorul pentru noi capodopere, printre care:
- „Madona Sixtină” („Madona Sistina”), Galeria Maeștrilor Vechi (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresda, Germania, 1514;
- „Donna Velata” (La Velata), Galeria Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florența, 1515;
- „Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
După moartea lui Rafael, tânăra Margarita a primit sprijin de viață și o casă. Dar în 1520, fata a devenit novice în mănăstire, unde a murit ulterior.
Moarte
Moartea lui Rafael a lăsat multe mistere. Potrivit unei versiuni, artistul, obosit de aventurile nocturne, s-a întors acasă într-o stare slăbită. Medicii au fost nevoiți să-i sprijine puterea, dar au făcut alungarea sângelui, ceea ce a ucis pacientul. Potrivit unei alte versiuni, Raphael a prins o răceală în timpul săpăturilor din galeriile funerare subterane.
La 6 aprilie 1520, maesto a murit. El a fost înmormântat în Panteon cu onoruri corespunzătoare. Mormântul lui Rafael poate fi văzut în timpul unui tur individual al obiectivelor turistice din Roma în zori.
Madonă
Imitându-l pe profesorul tău Pietro Perugino, Raphael a pictat o galerie de patruzeci și două de tablouri ale Fecioarei și ale Copilului. În ciuda diversității poveștilor, lucrările sunt unite de farmecul emoționant al maternității. Artistul transferă lipsa dragostei materne pe pânze, întărind și idealizând femeia protejându-l cu anxietate pe îngerul copilului.
Prima Madonna a lui Rafael Santi creată în stilul quattrocento (quattrocento), obișnuită în perioada Renașterii timpurii din secolul XV. Imaginile sunt aglomerate, uscate, figurile umane sunt prezentate strict frontal, aspectul este nemișcat, calm și abstractizare solemnă pe fețe.
Perioada florentină aduce sentimente imaginilor Maicii Domnului, anxietatea și mândria pentru copilul ei se manifestă. Peisaje complicate în fundal, interacțiunea personajelor înfățișate se manifestă.
În lucrările romane ulterioare, se presupune originea barocului (baroc) sentimentele devin mai complexe, pozele și gesturile sunt departe de armonia renascentistă, proporțiile figurilor se întind, se observă o predominanta a tonurilor sumbre.
Mai jos sunt cele mai cunoscute tablouri și descrierile lor:
Sistina Madonna
Madona Sixtină (Madonna Sistina) este cea mai renumită dintre toate imaginile Maicii Domnului care măsoară 2 m 65 cm cu 1 m 96 cm. Imaginea Madonei este preluată de la Margherita Luti, în vârstă de 17 ani, fiica brutarului și amantei artistei.
Maria, coborând din nori, poartă pe mâini un copil neobișnuit de serios. Ei sunt întâmpinați de Papa Sixtus II (Sixtus II) și Sfânta Barbara. În partea de jos a imaginii se află doi îngeri, care se presupun că se sprijină pe un capac de sicriu. Îngerul are o aripă în stânga. Numele Sixtus este tradus din latină drept „șase”, compoziția este formată din șase figuri - cele trei principale alcătuiesc un triunghi, fundalul compoziției fiind fețele îngerilor sub formă de nori. Pânza a fost creată pentru altarul Bazilicii Sfântul Sixt (Biserica de San Sisto) din Piacenza (Piacenza) în 1513. Începând cu 1754, lucrarea este expusă în Galeria Maestrilor Vechi.
Madonna și Copilul
Un alt nume pentru pictură, creat în 1498, este „Madonna de la Casa Santi” („Madonna di Casa Santi”). Ea a devenit primul apel al artistei la imaginea Maicii Domnului.
Muralul este depozitat în casa în care s-a născut artistul, pe strada Rafael (via Raffaello) din Urbino. Astăzi clădirea este numită „Casa-Muzeul lui Rafael Santi” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna este descrisă în profil, citește o carte montată pe un stand. În brațele ei este un copil dormit. Mâinile mamei se sprijină și lovesc ușor copilul. Pozele ambelor figuri sunt naturale și decontate, starea de spirit stabilește contrastul tonurilor întunecate și albe.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - cea mai misterioasă lucrare a lui Rafael, finalizată în 1505. Schița sa preliminară indică clar prezența peisajului pe fundal. Desenul este păstrat în Cabinetul Schițelor și Studiilor din Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), din Florența (Firenze).
- Vă recomandăm să vizitați: Tur privat în Uffizi cu un ghid de artă autorizat
O radiografie a lucrării terminate confirmă faptul că fundalul a fost inițial diferit în imagine. Analiza vopselei indică faptul că stratul superior este aplicat picturii la 100 de ani de la crearea acesteia. Probabil, acest lucru ar putea fi realizat de artistul Carlo Dolci, proprietarul Madonei Granduka, care a preferat un fundal întunecat al imaginilor religioase. În 1800, Dolci vinde tabloul ducelui Francisc al III-lea (François al III-lea) deja în forma în care a supraviețuit până în zilele noastre. Numele „Granduka” Madonna primește numele aceluiași proprietar (Grand Duca - Marele Duce). O pictură de 84 cm pe 56 cm este expusă la Galeria Palatine din Palazzo Pitti din Florența.
Madonna Bridgewater
Pentru prima dată, similitudinea Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) cu soția sa Natalia Nikolaevna A.S. Pușkin a observat în vara anului 1830.văzând o copie a imaginii create în 1507 în fereastra unei librării din Nevsky Prospect. Aceasta este o altă lucrare misterioasă a lui Rafael, unde peisajul din fundal este pictat în negru. Ea a călătorit lumea mult timp, după care Duke of Bridgewater (Ducele de Bridgewater) a devenit proprietarul său.
Ulterior, moștenitorii au stat mai mult timp de o sută de ani la moșia Bridgewater din Londra (Londra). În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, blonda Madonna a fost transferată la Galeria Națională a Scoției din Edinburgh, unde este prezentă astăzi.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - lucrare de finisare a maestrului din Umbria, scrisă în 1502. Înainte de a fi achiziționat de contele Conestabile della Staffa, ea a fost numită Madonna și Carte (Madonna del Libro).
În 1871, Alexandru al II-lea a cumpărat-o de la contele pentru a o da soției sale. Astăzi aceasta este singura lucrare a lui Rafael, care aparține Rusiei. Este expusă în schitul din Sankt Petersburg.
Lucrarea este prezentată într-un cadru bogat creat simultan cu pânza. Când a tradus un tablou dintr-un copac într-o pânză în 1881, s-a descoperit că în loc de carte, Madonna a purtat mai întâi un rodie - un semn al sângelui lui Hristos. În timpul creării Madonei, Rafael nu deținea încă tehnica de înmuiere a tranzițiilor liniilor - sfumato (sfumato), așa că și-a prezentat talentul nu diluat de influența lui Leonardo da Vinci.
Madonna Alba
„Madonna d’Alba” a fost creată de Rafael în 1511, la cererea episcopului Paolo Giovio în timpul zenitului creativ al artistului. Multă vreme, până în 1931, pânza aparținea Schitului din Sankt Petersburg, a fost ulterior vândută la Washington (Washington), SUA, iar astăzi este expusă la Galeria Națională de Artă.
Poza și faldurile hainelor Doamnei noastre seamănă cu sculpturi din antichitate. Lucrarea este neobișnuită prin faptul că rama sa este un cerc cu un diametru de 945 mm. Numele Madonei „Alba” a obținut în secolul al XVII-lea în memoria Ducilor de Alba (la un moment dat imaginea se afla în palatul din Sevilla (Sevilla), deținut de moștenitorii Olivares (Olivares)). În 1836, împăratul rus Nicolae I l-a cumpărat pentru 14.000 de lire sterline și a comandat transferul dintr-un mediu de lemn în pânză. În același timp, o parte din natura din dreapta s-a dovedit pierdută.
Madonna pe un scaun
„Madonna della Seggiola” a fost creată în 1514 și este expusă în galeria Palatino Pitti (Galerie Palatine). Doamna noastră este îmbrăcată în haine elegante ale femeilor din Italia secolului XVI.
Madonna se îmbrățișează și își ține fiul strâns cu ambele mâini, de parcă simțind că va trebui să experimenteze. În dreapta lor, Ioan Botezătorul arată sub forma unui băiețel. Toate figurile sunt desenate în prim plan și nu mai este necesar fundalul pentru imagine. Nu există o rigoare a formelor geometrice și a perspectivelor liniare, dar există iubire maternă nesfârșită exprimată prin utilizarea culorilor calde.
Grădinar minunat
Pânza mare a lui Rafael (1 m 22 cm pe 80 cm) a The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), pictată în 1507, aparține uneia dintre cele mai valoroase exponate ale Louvre din Paris (Musée du Louvre).
Inițial, tabloul s-a numit „Sfânta Fecioară în rochia unei femei țărănești” și abia în 1720, criticul de artă Pierre Mariette a decis să îi dea un alt nume. Maria este înfățișată stând în grădină cu Isus și Ioan Botezătorul. Fiul își caută cartea și se uită în ochii mamei sale. Ioan ține o tijă cu cruce și se uită la Hristos. Deasupra capetelor personajelor, nimbusurile abia se observă. Pacea și liniștea oferă un cer turcoaz cu nori albi, un lac, ierburi înflorite și copii dolofani în apropierea blândei și blândei Madonna.
Covorul Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) este recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Rafael, pictată în 1506. Expozată în Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) din Florența.
Clientul pozei era un prieten al artistului, comerciantul Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), el a cerut ca lucrarea să fie gata pentru nunta sa. În 1548, imaginea a fost aproape pierdută când Muntele San Giorgio (Monte San Giorgio) s-a prăbușit pe casa comerciantului și în casele vecine. Cu toate acestea, fiul lui Lorenzo, Batista (Batista), a colectat toate părțile din imagine de sub ruine și le-a dat pentru restaurare lui Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). El a făcut tot posibilul pentru a oferi capodoperei aspectul inițial, dar urmele de deteriorare nu au putut fi ascunse complet. Radiografia X prezintă 17 elemente separate conectate prin cuie, o nouă pictură și patru inserții în partea stângă.
Mica Madona a lui Cowper
Micul Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) a fost creat în 1505 și numit după Earl Cowper (Earl Cowper), în a cărui colecție opera a fost timp de mai mulți ani. În 1942, a donat National Gallery of Art din Washington. Sfânta Fecioară, ca în multe alte picturi ale lui Rafael, este prezentată în haine roșii, simbolizând sângele lui Hristos. Deasupra, ca simbol al inocenței, a fost adăugată o mantie albastră. Deși nimeni din Italia nu a mers așa, Raphael a înfățișat-o pe Fecioară în tocmai astfel de haine. Planul principal este Maria odihnită pe o bancă. Cu mâna stângă îl îmbrățișează pe Hristos zâmbind.În spatele puteți vedea biserica, care amintește de templul San Bernardino (Biserica de San Bernardino) din Urbino, în casa autorului imaginii.
Portrete
În colecția lui Rafael nu există foarte multe portrete, el a murit devreme. Printre ele se numără lucrări timpurii realizate în perioada florentină și lucrări de o vârstă matură, create în timpul șederii sale la Roma între 1508 și 1520. Artistul atrage multe din natură, indicând întotdeauna clar conturul, obținând cea mai precisă imagine care se potrivește cu originalul. Autoria multor lucrări este pusă la îndoială, printre alți posibili autori sunt indicați: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portrete create înainte de a se muta la Florența
Portret de bărbat
Pictura în ulei pe lemn (45 cm cu 31 cm), executată în 1502, este expusă în Galeria Romană din Borghese (Galleria Borghese).
Până în sec autorul portretului a fost atribuit lui Perugino, dar studii recente indică apartenența unei capodopere de către Raphael timpuriu. Poate că aceasta este o imagine a unuia dintre duci, contemporanii artistului. Buclele curgătoare ale părului și absența defectelor faciale idealizează oarecum imaginea, acest lucru nu corespundea realismului artiștilor din nordul Italiei la acea vreme.
- Vă recomandăm: excursie la Galeria Borghese
Portretul lui Elizabeth Gonzaga
Portretul Elisabeta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 ani de creație, cu 52 cm cu 37 cm, este expus în Galeria Uffizi.
Elisabeta era sora lui Francesco al II-lea Gonzaga și soția lui Guidobaldo Montefeltro. Fruntea unei femei este decorată cu un scorpion pandantiv, coafură, hainele sunt înfățișate la moda contemporanilor autorului imaginii. Potrivit criticilor, portretele lui Gonzaga și Montefeltro au fost parțial realizate de Giovanni Santi. Elizabeth a fost dragă lui Rafael pentru că a fost angajată în educația lui când a rămas orfan.
Portretul Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - una dintre primele lucrări ale lui Rafael în 1504, îl reprezintă pe tânărul Pietro Bembo, care a devenit cardinal, aproape dublu artist.
În imagine, părul lung al tânărului cade ușor de sub capacul roșu. Mâinile sunt pliate pe parapet, o bucată de hârtie este fixată în palma dreaptă. Rafael l-a întâlnit pentru prima dată pe Bembo în castelul Ducelui Urban. Pictura în ulei pe lemn (54 cm de 39 cm) este expusă la Muzeul de Arte Plastice (Szépművészeti Múzeum) din Budapesta, Ungaria.
Portrete din perioada florentină
Donna Gravida
Portretul unei femei însărcinate Donna Gravida (La donna gravida) a fost executat în 1506 cu ulei pe pânză de 77 cm cu 111 cm și este păstrat în Palazzo Pitti.
Pe vremea lui Rafael, femeile care purtau un copil nu au fost acceptate să înfățișeze, dar pictorul portret a pictat imagini aproape de sufletul său, fără a ține cont de dogmă. Tema maternității, care trece prin toate madonnele, s-a reflectat și în imaginile locuitorilor lumești. Istoricii artei consideră că aceasta ar putea fi o femeie din familia Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) sau Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Apartenența la o clasă bogată este indicată de o ținută la modă, bijuterii pe păr, inele cu pietre prețioase pe degete și un lanț pe gât.
Portretul unei doamne cu un unicorn
Portretul unei doamne cu unicorn (Dama col liocorno) ulei pe lemn 65 cm cu 61 cm, pictat în 1506, este expus în Galeria Borghese.
Se presupune că Iulia Farnese, iubirea secretă a papei Alexandru al VI-lea (Alexandru PP. VI), a pozat pentru imagine. Lucrarea este interesantă, deoarece în timpul numeroaselor restaurări imaginea doamnei a fost modificată în mod repetat. Pe radiografie, în loc de unicorn, este vizibilă silueta unui câine. Poate că lucrarea pe portret a trecut prin mai multe etape. Raphael ar putea fi autorul unui tors al unei figuri, peisaj și cer. Giovanni Sogliani putea termina coloanele de pe laturile loggiei, brațele cu mâneci și un câine. O altă haină de vopsea ulterioară crește volumul coafurii, schimbă mânecile și completează câinele. După câteva decenii, câinele devine un unicornsunt mesaje text. În secolul al XVII-lea, doamna devine Sfânta Ecaterina într-o mantie.
Autoportret
Autoportret (Autoritratto) cu 47,5 cm și 33 cm, executat în 1506, este păstrat în Galeria Uffizi, Florența.
Opera mult timp a aparținut cardinalului Leopold Medici (Leopoldus Medices), din 1682 a fost inclusă în colecția Galeriei Uffizi. Imaginea în oglindă a portretului a fost pictată de Rafael pe fresca „Școala ateniană” („Scuola di Atene”) din sala principală a Palatului Vatican (Palatul Apostolic (Palazzo Apostolico)). Artistul s-a înfățișat într-o haină neagră modestă, decorând-o cu o mică fâșie de guler alb.
Portretul lui Agnolo Doni, Portretul Maddalenei Doni
Portretul lui Agnolo Doni și portretul Maddalenei Doni (Portretul lui Agnolo Doni, Portretul Maddalenei Doni) au fost pictate cu ulei pe lemn în 1506 și se completează perfect.
Agnolo Doni a fost un comerciant bogat de lână și a ordonat să scrie pe el și pe tânăra lui soție (nee Strozzi) imediat după nunta lor. Imaginea fetei a fost creată în imaginea „Mona Lisa” („Mona Lisa”) de către Leonardo da Vinci: aceeași rotație a corpului, aceeași poziție a mâinilor. Desenul atent al detaliilor de haine și bijuterii indică bogăția cuplului.
Rubinele simbolizează prosperitatea, safirele - puritatea, pandantivul perlat pe gâtul Maddalenei - virginitatea. Anterior, ambele lucrări au fost unite prin balamale. De la mijlocul anilor 20. Secolul XIX descendenții familiei Doni trec portrete ale Palatului Pitti.
Mut
Pictura în ulei La Muta pe pânză de 64 cm pe 48 cm a fost realizată în 1507 și expusă la Galeria Națională a Marchei (Galleria nazionale delle Marche) din Urbino.
Elisabetta Gonzaga, soția Ducelui de Guidobaldo da Montefeltro, este considerată imaginea originală. Potrivit unei alte versiuni, ar putea fi sora ducelui Giovanna (Giovanna). Până în 1631, portretul a fost în Urbino, mai târziu a fost transferat la Florența. În 1927, lucrarea a fost din nou returnată în patria artistului. În 1975, pictura a fost furată din galerie, un an mai târziu a fost descoperită în Elveția.
Portret de tânăr
Portret de tânăr (Portret de tânăr) ulei pe lemn (35 cm de 47 cm), pictat în 1505, expus la Florența, în Uffizi.
Reprezentat în imagine, Francesco Maria della Rovere a fost fiul lui Giovanni della Rovere și a Giulianna Feltria. Unchiul l-a numit pe tânăr în 1504 drept moștenitor și a comandat imediat acest portret. Un tânăr în ținută roșie este reprezentat în natura umilă a nordului Italiei.
Portretul lui Guidobaldo da Montefeltro
Portretul lui Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) cu ulei pe lemn (69 cm cu 52 cm) a fost executat în 1506. Lucrarea a fost depozitată în castelul ducilor din Urbina (Palazzo Ducale), după care a fost transferată în orașul Pesaro.
În 1631, tabloul a intrat în colecția soției lui Ferdinando al II-lea de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro într-o haină neagră este plasat în centrul compoziției, care este încadrat de pereții întunecați ai camerei. În dreapta este o fereastră deschisă cu natura în spatele ei. Nemișcarea și asceza imaginii de multă vreme nu i-au permis să recunoască picturile lui Rafael ca autor.
Strofa lui Rafael în Vatican
În 1508, artistul s-a mutat la Roma, unde a rămas până la moartea sa. Arhitectul Domato Bramante l-a ajutat să devină artist la curtea papală. Papa Iulius al II-lea oferă muralei sale protejate sălile formale (strofe) ale vechiului palat al Vaticanului, numite ulterior stațiile lui Rafael (Stanze di Raffaello). Văzând prima lucrare a lui Rafael, Papa a ordonat ca desenele sale să fie aplicate pe toate planurile, îndepărtând picturile murale ale autorilor rămași și lăsând doar tavanul intact.
- Trebuie să vizitați: excursie la Muzeele Vaticanului
Stanza della Senyatura
Traducerea literală a „Stanza della Segnatura” sună ca o „cameră cu semnături”, singura ei nu a fost redenumită pe tema frescelor executate.
Rafael a lucrat la pictura ei din 1508 până în 1511. În cameră monarhii au pus semnături pe hârtii importante și acolo era o bibliotecă. Aceasta este prima stație din 4 pe care a lucrat Rafael.
Școala Fresco Atena
Al doilea nume, Scuola di Atene, cea mai bună dintre frescele create, este Conversațiile filozofice (Discussioni filosofiche). Tema principală este argumentul lui Aristotel (Aristotels) cu Platon ((Platon), scris cu Leonardo da Vinci) sub arcadele unui templu fantastic, conceput pentru a reflecta activitatea filozofică. Lungimea la bază este de 7 m 70 cm, în compoziție sunt plasate peste 50 de caractere, printre care Heraclit ((Heraclit), scris cu Michelangelo), Ptolemeu ((Ptolemaeus), autoportret al lui Rafael), Socrate (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagora (Pitagora), Euclid ((Evklid), scris cu Bramantera), (Zoroastr) și alți filozofi și gânditori.
Fresca Disputei sau Controversa Sfintei Împărtășiri
Mărimea disputa despre Sfânta Împărtășanie (La disputa del sacramento), simbolizând teologia, este de 5 m pe 7 m 70 cm.
Pe o frescă, locuitorii cerești sunt angajați într-o dispută teologică cu muritorii pământeni (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola și alții). Simetria clară în lucrare nu oprimă, dimpotrivă, datorită darului organizării Raphael, pare naturală și armonioasă. Figura principală a compoziției este un semicerc.
Fresco „Înțelepciune. Moderarea. forță "
Fresco „Înțelepciune. Moderarea. Forța ”(„ La saggezza. La moderazione. Forza ”) este plasat pe un perete tăiat de o fereastră. Un alt nume pentru lucrarea care glorifică legislația laică și bisericească este Jurisprudența (Giurisprudenza).
Sub figura Jurisprudenței de pe tavan, pe peretele de deasupra ferestrei, există trei figuri: Înțelepciunea care se uită în oglindă, Forța într-o cască și Moderația cu frâiele în mână. În stânga ferestrei este împăratul Iustinian (Iustinianus) și Tribonianus îngenuncheați în fața lui. În partea dreaptă a ferestrei se află o imagine a Papei Grigorie al VII-lea (Gregorius PP. VII) care livrează ordinele papei romani unui avocat.
Fresco "Parnassus"
Fresca „Parnassus” („el Parnassus”) sau „Apollo și musele” („Apollo și musele”) se află pe peretele opus „Înțelepciunii”. Moderarea. Forțe ”și înfățișează poeți antici și moderni. În mijlocul imaginii se află un vechi Apollo grecesc, cu o liră lucrată manual, înconjurată de nouă muze. În dreapta sunt: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), în dreapta - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Gara Eliodoro
Tema pentru pictura Stației di Eliodoro este mijlocirea puterilor superioare pentru Biserică. Sala, lucrare pe care se desfășoară din 1511. prin 1514, a fost numit după una dintre cele patru fresce pictate de Rafael pe perete. Cel mai bun elev al maestrului, Giulio Romano, l-a ajutat pe profesor în activitatea sa.
Fresca „Expulzarea lui Eliodor din templu”
Fresca „Cacciata di Eliodoro dal tempio” prezintă o legendă conform căreia un slujitor loial al comandantului regal al dinastiei Seleukid (Seleukid) Eliodor a fost trimis la Ierusalim (Ierusalim) pentru a ridica tezaurul văduvelor și orfanilor din templul lui Solomon.
Când a intrat în holul templului, a văzut un cal curse și furios, cu un înger călăreț. Calul a început să călcească copitele lui Eliodor, iar tovarășii călărețului, de asemenea îngeri, l-au lovit de câteva ori pe tâlhar cu o bici. Papa Iulius al II-lea este reprezentat pe frescă de un observator din afară.
Fresca „Liturghie în Bolsena”
Rafael Santi a lucrat singur la fresca „Liturghie la Bolsena”, fără să atragă asistenți. Complotul înfățișează un miracol care s-a întâmplat în Templul Bolsen. Preotul german urma să înceapă ritul comuniunii, adânc, fără să creadă în adevărul său. Apoi, 5 fluxuri de sânge i-au scurs din placă (torturi) în mâinile sale (2 dintre ele sunt simbolul mâinilor rupte ale lui Hristos, 2 din picioare, 1 este sânge din rana părții rupte). Compoziția conține note de confruntare cu ereticii germani din secolul al XVI-lea.
Fresca „Exilul Apostolului Petru din temniță”
Fresca „Exilul Apostolului Petru din închisoare” („La Delivrance de Saint Pierre”) este, de asemenea, o operă a lui Rafael. Complotul este preluat din Faptele Apostolilor, imaginea este împărțită în 3 părți. În centrul compoziției este înfățișat radiantul Apostol Petru, întemnițat în camera sumbră a temniței. În dreapta, Petru și îngerul ies din captivitate în timp ce paznicii dorm. În stânga este a treia acțiune, când paznicul se trezește, detectează pierderea și declanșează o alarmă.
Fresco „Întâlnirea lui Leu I cel Mare și Attila”
O mare parte a întâlnirii dintre Leul cel Mare și Attila, peste 8 metri lățime, a fost realizată de studenții lui Rafael.
Leul cel Mare are înfățișarea papei Leu X. Potrivit legendei, când liderul hunilor s-a apropiat de zidurile Romei, Leo cel Mare a mers să-l întâlnească împreună cu alți membri ai delegației. Prin elocvența sa, el i-a convins pe invadatori să-și abandoneze intențiile de a ataca orașul și să plece. Conform legendei, Attila a văzut un cleric amenințându-l cu o sabie în spatele lui Leo. Ar putea fi apostolul Petru (sau Pavel).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo este sala de finalizare la care a lucrat Rafael în perioada 1514 - 1517.
Sala a fost numită în onoarea principalului și cel mai bun fresc al lui Rafael Santi „Foc în borgo” („Foc în borgo”) de către maestro. Peste picturile rămase, elevii săi au lucrat la desene date.
Frescă „Foc în Borgo”
În 847, în cartierul roman Borgo, adiacent Palatului Vaticanului, o flacără a cuprins. A crescut până când Leo IV (Leo PP. IV) a apărut de la Palatul Vaticanului și a oprit calamitatea. În fundal este vechea fațadă a Bazilicii Sf. Petru. În stânga este cel mai de succes grup: un tânăr atletic poartă pe umeri un tată bătrân din foc. În apropiere, un alt tânăr încearcă să urce peretele (probabil, artistul s-a vopsit singur).
Stanza Constantin
Rafael Santi a primit un ordin pentru pictura „Sălii lui Constantin” („Sala di Costantino”) în 1517, dar a reușit să facă doar schițe ale desenelor. Moartea subită a unui strălucit creator l-a împiedicat să termine opera. Toate frescele au fost pictate de elevii lui Rafael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Fapte interesante
- Giovanni Santi a insistat ca mama să-și hrănească ea însăși nou-născutul Rafael, fără a apela la ajutorul unei asistente.
- Aproximativ patru sute de desene ale maestrului au supraviețuit până astăzi.printre care se află schițe și imagini cu tablouri pierdute.
- Amabilitatea uimitoare și generozitatea emoțională a artistului s-au manifestat nu numai în raport cu cei dragi. Rafael toată viața a avut grijă ca fiu al unui savant sărac, traducător al lui Hipocrate în latină - Rabio Calve (Rabio Calve). Un om învățat era la fel de sfânt ca un om de știință, așa că nu și-a economisit averea și a trăit modest.
- În registrele monahale, Margarita Luti a fost desemnată „văduva lui Rafael”. În plus, examinând straturile de vopsea din tabloul „Fornarina”, restauratorii au descoperit sub ele un inel de rubin, eventual un inel de logodnă. Bijuteriile cu perle din părul Fornarinei și Donna Velata mărturisesc și căsătoria.
- Pata dureroasă albăstruie a lui Fornarina pe piept sugerează că femeia avea cancer la sân.
- În 2020, se împlinesc 500 de ani de la moartea unui artist genial. În 2016, pentru prima dată în Rusia, a avut loc o expoziție a lui Rafael Santi la Moscova, în Muzeul de Arte Plastice Pușkin. La o expoziție numită „Raphael. Poezia imaginii ”8 picturi și 3 desene grafice au fost colectate din diferite muzee din Italia.
- Copiii Rafael (numit Raf) este cunoscut ca una dintre „Testoasele Ninja Mutante Teenage” din filmul de animație cu același nume, care deține înjunghierea armelor cu lama - sai care arată ca un trident.
