Se crede că dansurile tradiționale italiene au început să se contureze în secolul al XV-lea. Înainte de aceasta, mișcările de dans ale italienilor nu diferă prin varietate și nu aveau legi și reguli clare.
Renașterea a schimbat atitudinea față de Dumnezeu și față de cultură în ansamblu. Caracterul dansurilor italiene s-a schimbat - lejeritatea, netezimea, viteza în mișcări au apărut. Combinațiile netede, în pas, au început să treacă în așa-numitele puncte - mișcări ușoare într-un ritm rapid. Simbolismul a apărut în dansuri - ținând un picior plin pe podea, dansatorul, ca și cum s-ar conecta cu Pământul, ajungând pe degetele de la picioare - se străduia pentru Divin.
Nobili italieni i-au invitat pe coregraful Guglielmo Ebreo da Pesaro și pe Domenico della Piacenza, un celebru teoretician al dansului în secolul al XV-lea, să creeze moștenirea culturală a țării. Datorită acestor oameni, au apărut noi mișcări de dans, dansuri vechi au fost refăcute, multe pa au fost luate din cultura altor națiuni.
Vă prezentăm o listă cu cele mai înflăcărate dansuri italiene antice și moderne:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - tradus ca „amuzant” - este considerat cel mai vechi dans din Italia. Galliardo a interpretat în perechi sau solo. Principalele caracteristici ale dansului sunt cursele de cai și o combinație de cinci pa. De-a lungul timpului, Galliard a dobândit rigiditatea obișnuită a dansurilor de curte, a devenit lent, iar la sfârșitul secolului al XVII-lea a apelat la muzică. După Italia, acest dans a devenit răspândit în alte țări din Europa de Vest. Galliard a fost dansul preferat al reginei engleze Elisabeta I și, în ciuda vitezei ritmului, a dansat-o în anii ei în vârstă.
- Vezi și: dansator milionar din Italia
Tarantelă
Tarantella (Tarantella) - un dans energetic energic, popular în sudul Italiei, mai ales în Calabria și Sicilia, deși tarantella napolitana este considerată o opțiune clasică.
Conform unei versiuni, numele dansului provine de la numele orașului italian Taranto. Potrivit unei alte legende, o tarantelă a fost o modalitate de a se recupera de nebunia provocată de o mușcătură a unei tarantule. - "Tarantizma". Ritmul rapid, salturile dansului ar fi ajutat la diseminarea sângelui și la contracararea otravii păianjenului. În secolul al XVI-lea, orchestre speciale mergeau pe străzi, la muzica căreia oamenii dansau ore în șir pe tarantella. Perechile sau dansatorii individuali formează un cerc în timpul dansului, mișcându-se în sensul acelor de ceasornic, apoi schimbând brusc direcția.
Muzica de dans a fost cântată pe chitare, flaute, tobe sau clape, adesea însoțită de o penalitatem și tamburine sau castane în mâinile dansatorilor. În Evul Mediu, biserica a considerat dansul întruchiparea poftei feminine și a interzis-o. Dar deja pe vremea cardinalului Barberini, dansul a fost din nou permis și a început să fie interpretat la tribunal. În zilele noastre, tarantela este uneori dansată la nunți italiene și la Notte della Taranta. - festival organizat la Melpignano.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - una dintre speciile de tarantella, originară din Salento, distribuită pe scară largă în Puglia, Basilicata și Calabria.
Deci, tarantella, pizzicatzanetsya într-un cerc, însoțită de gesturi ale mâinilor și viraje ascuțite. Spre deosebire de tarantella, pizza se face doar în duet.
În vacanțele de familie, rudele de același sex pot fi un cuplu. Pe vremuri, un șal pe umerii unei femei era un atribut obligatoriu al dansului. Dansul în sine este ca un curaj atunci când o doamnă alunecă, iar domnul a încercat să-și ia poziția, și anume ridica o eșarfă. Există o opțiune de dans cu săbii când au fost jucate scene de bătălii și dueluri.
Bergamasca
Bergamasca a fost un dans al țăranilor din provincia Bergamo, dar a devenit repede popular printre alte clase din Europa de Vest.
De exemplu, dansul final din prima scenă a celui de-al cincilea act al comediei lui Shakespeare „Un vis de noapte de vară” a fost Bergamask. Acesta este un dans ritmic, plin de viață la însoțirea muzicală corespunzătoare. Și deși dansul a ieșit din modă, o bogată moștenire muzicală a rămas în compozițiile lui Bach, Debussy, Rossi și alți compozitori.
Saltarello
Saltarello este un gen muzical renascentist popular care a renăscut ca dans în secolul al XVIII-lea. Din italiană saltare se traduce prin „sărituri”, care se reflectă în mișcările dansului - sărituri, înclinare și revoluții.
Dansul începe încet, domnul o invită pe doamnă să danseze și se preface că nu vrea să danseze. După aceea, un semnal sună la începutul mișcărilor active, iar în timpul dansului ritmul muzicii crește. De la mijlocul secolului XX, saltarella este populară la nunți, sărbători pentru a marca finalizarea recoltei și carnavalele. Muzica Saltarella ne-a atins în apartamentele și orele din Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavană
Pavana este un dans lent de sală de curte care a înlocuit dansul bas în secolul al XV-lea.
Pavana (La pavana) se distingea prin grația mișcărilor, maniere pretențioase și solemnitate. Curtenii îmbrăcați în brocadă și catifea, domnii au purtat pelerine de ploaie și săbii, iar rochiile de damă erau decorate cu trenci. Întregul dans constă într-un pas simplu sau dublu, sau o combinație a acestora, cu curte periodică și schimbare de poziție a partenerilor. Au dansat Pavan la începutul festivităților și la baluri, el nu s-a dus la oameni. Se crede că dansul a apărut în orașul Padova (Padova) și, de asemenea, numele său este similar versiunii latine a cuvântului „păun” - „pavo”.
Dansuri de sardinie
Au fost interpretate dansuri populare din Sardinia, de obicei în timpul sărbătorilor religioase, în onoarea unei recolte sau vânătoare de succes. Adesea a dansat în jurul focului, ținând mâinile, simbolizând astfel unitatea cu echipa. Unele dansuri, de exemplu, ballu antigu, dansate fără muzică, la cântarea unei persoane. Ballu tzivile dansul amintește de mișcările de polka sau mazurka, iar în timpul dansului serpentina, dansatorii formează un fel de șarpe.
Balet
Baletul (Balletto) este originar din Italia în perioada Renașterii, deși a câștigat popularitate în Franța. Numele însuși provine de la verbul italian ballare - „dans.” Initial, baletul a fost o parte a dansului din opera italiană. Francezii, cuceriți de îndemânarea coregrafilor italieni, i-au invitat la curtea lor, în urma căreia, din secolul al XVII-lea, Franța a devenit centrul măiestriei baletului.
Epoca baletului a început cu Ballet-ul Reginei de comedie, pus în scenă la curtea franceză de italianul Baltassarini de Belgiojoso, în octombrie 1581. Primele balete s-au bazat pe dansuri de curte, dar din a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut noi genuri, precum comedia-balet. În a doua jumătate a secolului 18, baletul s-a transformat într-un gen de dans independent deja în Franța.
