Pietatea lui Michelangelo este imaginea jalnică a Mariei îndoliată pe Hristos răstignit, luată de pe cruce. Capodopera este expusă la Bazilica Sf. Petru din Vatican. Tradus din italiană, Pietà - „compasiune, întristare, milă, simpatie”. Graficul acestei sculpturi iconografice nu este menționat în cele 4 texte ale Evangheliei și nici în apocrif. În catolicism, Pietul marelui maestru este una dintre cele mai puternice imagini pentru influențarea minții și inimilor credincioșilor.
Descriere
Pieta lui Michelangelo este o compoziție sculpturală de formă piramidală, sculptată dintr-un singur bloc de marmură ușoară. Mâna stăpânului a tăiat tot ceea ce era de prisos, iar lumea avea o imagine uimitoare a unei mame îndoliate care-și pierduse fiul. Sculptura este amplasată în spatele geamului blindat, nu poate fi văzută din toate părțile. Dar există ceva în el care atrage obiectivele turistice curioase și generează sentimente speciale pentru cei care cred în jertfa ispășitoare a lui Iisus Hristos.
Recomand: admirați Pieta fără cozi și mulțimi de turiști în timpul unei excursii individuale în Vatican în zori.
În secolul al XIV-lea, în creștinism, s-a născut venerarea întristărilor Fecioarei Maria, care s-a reflectat în arta europeană din acea vreme. Pe coastele și mâinile unui Isus fără viață - urme de răni după calvar. Este uimitor modul în care tânărul Michelangelo a reușit să exprime întreaga tragedie a ceea ce s-a întâmplat în figura Sfintei Maria ținând pe braț pe Fiul mort.
Întreaga imagine a compoziției sculpturale a lui Michelangelo Buonarroti transmite toată adâncimea tragediei Fecioarei noastre jale asupra trupului lui Hristos.
Mâna dreaptă ține corpul într-o poziție familiară femeilor - așa se alăptează sugarii. Dar acesta este un bărbat matur, iar capul îi cade de pe umărul mamei sale. Mâna stângă, așa cum se spune, aceasta este o întrebare mută, exprimată în degetele nedumeririlor mamei îndurerate despre moartea fără rost a lui Hristos fără păcat. Pelerina de pe cap este aparent ruptă, mici pliuri de țesătură dezvăluie fruntea și ultimul aspect al Maicii Domnului la maxim.
Maria nu se uită cu uimire la chipul lui Isus, ci la coaste și la mână străpunse, încercând să surprindă cele mai mici detalii înainte de a da trupul Său pentru înmormântare. Istoricii artei asociază fracturile din țesă grosieră și fracturile sufletului - de la pierderi ireparabile. Fața ei nu este distorsionată de o grimasă de durere, se simte de parcă s-a terminat, rămâne ultima privire la figura Fiului și înțelegerea a ceea ce se întâmplă. Poate că sculptorul a vrut să-și transmită amintirea profeției lui Hristos, care a promis că va învia în ziua a treia. Sau poate așa arată umilința - indiferența mută pentru că nu se poate rezolva nimic?
Pe poala maternă este trupul fără viață al lui Hristos, în vârstă de 33 de ani. Fața nu exprimă suferința suferită de El, capul este aruncat înapoi, întreaga figură este relaxată, dar este ținută de Maria. Mâinile și picioarele - cu urme de unghii după răstignire. Coastele lui Isus au fost străpunse pe cruce după moartea sa, înainte ca soldații romani să-l scoată (după cum ne spune Sfânta Scriptură).
Figurile personajelor complotului biblic sunt făcute în plină creștere. Realismul este exprimat și în semnele evidente ale răstignirii și a chipului jalnic și umil al Mariei.
Maica Domnului Hristos este înfățișată ca tânără, fără riduri adânci de vârstă, deși avea aproximativ 50 de ani în timpul răstignirii Primului Născut. Canoanele teologice au fost încălcate, dar istoricii artei insistă asupra ideii că în timpul Renașterii era obișnuit să se înfățișeze puritatea sufletului și spiritualitatea Fecioarei Imaculate. Fericita Maria, după cum știți, a conceput pe Hristos din Duhul Sfânt, potrivit profețiilor. După nașterea lui Isus, el și Iosif au avut alți copii concepuți firesc. Dar în creștinism este obișnuit să vorbim despre ea ca fiind Preasfânta și Sfânta Fecioară Maria, Fecioara și Maica Domnului nostru Iisus Hristos. De aceea, toate tablourile și sculpturile o înfățișează ca o tânără și destul de fecioară.
Lucrarea a fost îndelungată și plină de durere, puțini credeau că un artist necunoscut de 24 de ani și sculptor începător va face față unei astfel de sarcini. Dar rezultatul a depășit toate așteptările - nimeni nu a putut depăși această capodoperă a lui Michelangelo, atât din punct de vedere estetic, cât și din puterea întruchipării emoționale.
Michelangelo Buonarroti a fost pus la întrebarea: „Cum reușiți - să nu faceți o singură greșeală, pentru că este o piatră, nu o lut?” Stăpânul a răspuns: „Nimic complicat, îmi păstrez în minte o imagine perfectă și am tăiat tot ce nu este necesar dintr-un bloc de marmură!”
Distrugerea unei capodopere și restaurarea acesteia
Una dintre cele mai cunoscute statui a fost deteriorată de mai multe ori - în timpul transportului și atacului unui vandal nebun. În 1972, statuia a fost avariată de un ciocan obsedat maghiarul Laszlo Tot (un geolog care a lucrat în Australia), care se imaginează a fi una dintre întrupările lui Hristos. Cu un ciocan de piatră, a bătut aproximativ 50 de bucăți de marmură, până când a fost confiscat de paznici și predat poliției.
Fața Fecioarei suferea de actul de vandalism, o parte a nasului și cuvertura de pat, precum și mâna lui Hristos, au fost respinse. O parte din piese s-au pierdut, dar multe au fost înapoiate imediat însoțitorilor templului de către turiști și martori oculari. După restaurare, și-a recăpătat aspectul inițial, deși fragmentele pierdute au fost sculptate din secțiuni neimportante ale sculpturii din fundal.
Analiza spectrală a arătat că în urmă cu câteva secole, o parte a brațului stâng al Mariei (până la cot) a fost respinsă, dar perfect restaurată. În timpul unuia dintre transporturile recente, 4 degete ale mâinii stângi au fost respinse, însă lucrările de restaurare au corectat acest defect.
De atunci, sculptura din Pieta a fost protejată în mod fiabil de vizitatorii dezechilibrați de sticla temperată. Iar nebunul a fost capturat și predat autorităților. Restauratorii italieni au făcut tot posibilul pentru ca Pieta Michelangelo Buonarroti, expusă în Bazilica Sf. Petru (Vatican) să pară nouă. Compoziția este evidențiată pe o platformă ridicată, astfel încât chiar și în spatele sticlei acrilice este perfect vizibilă pelerinilor și multor turiști ai principalului templu Vatican.
Istoria Pietăi
Interesul pentru povestea biblică a timpului dintre răstignirea lui Iisus și învierea lui miraculoasă a îngrijorat mult timp mințile creștinilor de diferite credințe. Încă din zilele sculpturii gotice și ale artei Renașterii timpurii, maeștrii italieni din alte țări vecine din Europa au cântat imaginea jalnică a Mariei, care pierduse Primul-Născut. Cu siguranță picturile din „Tânguirea lui Hristos” a lui Perugino (1493-94), aflată acum în Galeria Uffizi din Florența) și „Pieta” de Botticelli (1495) au determinat mulți adepți să reflecte această scenă tragică în piatră și pe pânză.
Nimeni nu credea în succesul lui Michelangelo, dar nu numai că a făcut o treabă excelentă, dar și-a depășit profesorii talentați. Pieta sa nu numai că l-a glorificat în toată Roma, în curând Italia și Franța au început să vorbească despre munca sa, unde trebuia să meargă lucrarea.
Dar, în cercurile religioase și boeme, nu toată lumea ar putea accepta că un tânăr necunoscut, dar capabil, este capabil să contribuie semnificativ la artă și să depășească capodoperele Antichității și Romei Antice. El a încălcat parțial canoanele, a folosit într-un fel descoperirile de succes ale predecesorilor săi, dar a abandonat figurile secundare ale „martorilor oculari”.
Piesa a fost creată pentru cardinalul Jean Bilaire de Lagrol, care a fost ambasadorul francez la curtea papei Alexandru VI Borgia pe vremea lui Carol al VIII-lea. Compoziția din marmură era destinată paraclisului Sf. Petronilă, care aparținea comunității franceze. Este puțin probabil ca un tânăr sculptor să poată primi o ordine serioasă, dar un patrician influent, bancherul roman Jacopo Galli, patronul talentului lui Michelangelo, a acceptat-o.
A trebuit să depun toate eforturile pentru a justifica cea mai mare încredere și a depune o taxă generoasă de 450 de ducați de aur.
Contractul a fost semnat la 26 mai 1498, iar sculptorul a mers la carieră pentru un bloc de marmură la Carrara cu lucrători auxiliari care s-au angajat să livreze materialul la locul de muncă. Galli a spus clientului că într-un an Pieta Michelangelo va părea un sceptic și invidios. A durat mai mult până la lucru, dar a fost câștigat pariul că sculptura îndoliată va deveni cea mai frumoasă creație de marmură a Romei.
Recunoașterea capodoperei este confirmată de mai multe copii din întreaga lume. Unele ateliere de artizanat realizează falsuri pentru clienții înstăriți care doresc să vadă Pietă în grădina lor, la fântână sau printre copii sculpturale ale capodoperelor lumii.
Singura lucrare semnată de Michelangelo
„Doliul lui Hristos” este una dintre marile lucrări ale marelui Michelangelo. După ce a terminat-o, sculptorul a plecat la Florența, dar martorii oculari au mărturisit că, la fiecare ocazie, a vizitat cea mai mare creație a sa la Roma. Nimeni nu știa dacă estetica lui și-a atras propria capodoperă sau adâncimea imaginii cu un contrast încântător de un corp viu și mort ...
Michelangelo, potrivit contemporanilor săi, a trăit ca un ascet, a fost laconic, nu a intrat niciodată în dispute, nu și-a apărat autorul, care a fost adesea pus în discuție. Probabil era dificil pentru un observator din exterior să recunoască geniul tânărului sculptor. Iar oamenii invidiosi mediocri nu puteau fi de acord cu faptul că, cu mâinile sale, o piatră era sculptată o capodoperă inimitabilă inimitabilă, recunoscută drept standard.
Această creație nesemnată a dat naștere unui caz curios - Michelangelo nu a lăsat semnături pe creațiile sale. Și un autograf a fost lăsat pe Drink și chiar cu o eroare!
În timp ce-și vizita statuia, Michelangelo, înfățișând un străin, a privit cum reacționează observatorii la opera sa de artă. Și apoi a auzit un argument plin de viață între doi spectatori care au negat autoritatea lui Buonarroti. Unul dintre ei a apărat versiunea conform căreia doar sculptorul milanez Gobbo l-ar putea sculpta în piatră. Marele maestru nu s-a certat cu compatrioții neinformați, hotărând să perpetueze autenticitatea capodoperei sale, semnând autograful Mariei. Acest lucru a fost spus lumii de Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poet și biograf al mai multor artiști italieni.
Intenția era atât de fermă încât Michelangelo a decis să rămână la bazilica unde a stat compoziția sa sculptură pentru noapte și să-și bată numele pe marmură. Cu toate acestea, „artistul sărac” era semi-alfabetizat, așa că a greșit în scrierea numelui său. Până acum, nimeni nu a rezolvat-o:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Nimeni nu a îndrăznit să corecteze litera a 4-a greșită, încălcând integritatea autografului, deși marmura este o piatră moale. Blocul celei mai pure rase, cu aproape fără incluziuni și fisuri, sculptorul a ales personal, mergând în carierele Karara. Eforturile și eforturile sale au fost justificate - o statuie magnifică în culori de carne a depășit toate așteptările.
Deși clientul nu a trăit pentru a vedea finalizarea capodoperei, zvonurile despre o creație excelentă s-au răspândit rapid în toată Roma. Curând toată Italia a vorbit despre Pieta lui Michelangelo Buonarroti și mulți s-au grăbit să o vadă. Modelul ingenios a fost premiat cu cel mai onorabil loc din Vatican - Bazilica Sf. Petru. Iar tinerii sculptori au fost obligați de profesori să o examineze ca model de rol.
Un alt autograf al marelui maestru a supraviețuit, deși majoritatea schițelor și lucrărilor au fost distruse de el personal, ca fiind „departe de a fi perfect”. La licitația lui Sotheby, 30 de documente istorice semnate de celebrități, inclusiv semnătura lui Michelangelo din 1521, un contract pentru plata lucrărilor a 2 sculptori au intrat sub ciocan. Ei au ajutat Buonarroti să lucreze la statuia lui Hristos în biserica Santa Maria sopra Minerva din Roma. Dar acea capodoperă a rămas fără o semnătură.
Puteți vedea statuia lui Hristos în timpul unui tur individual al Romei în zori.
Fapte interesante
- Graficul Mariei îndurerate asupra trupului lui Iisus Hristos, scos de pe cruce, nu este nou, rănile ei erau reflectate în pânzele și sculpturile maeștrilor Renașterii timpurii. Forța tragediei acestor lucrări, cel mai probabil, a determinat activitatea lui Michelangelo Buonarroti, care a decis să facă totul altfel.
- Sarcina dificilă este de a combina 2 figuri în plină creștere într-o compoziție sculpturală comună, fără a încălca proporțiile, dar maestrul a reușit genial. Merită să reamintim că este vorba de marmură, iar o forfotă de mai multe tone după lucrare ar fi trebuit să mențină echilibrul.
- Naturalismul se exprimă în creșterea cifrelor din Pietă. Experții estimează că creșterea lui Hristos (dacă ar învia) ar fi de aproximativ 175 cm, Maria - ceva mai mult. Dar acest lucru este firesc pentru compoziția Maicii îndurerată cu Fiul în brațe.
- Figurile compoziției celebre erau sculptate din marmură pentru un cardinal din Franța. O astfel de capodoperă nu putea fi lăsată necunoscută. A fost declarată „comoara națională” a italienilor și „model de rol”, astfel că a fost transferată la Vatican în secolul XVIII.
- Dimensiunile sculpturii în mai multe tone sunt de 174 × 195 × 69cm. Baza băuturii a fost realizată în 1626 de Francesco Borromini. Aceasta este singura lucrare a lui Michelangelo, unde semnătura sa este (pe banda Maicii Domnului), deoarece încă înainte de finalizare au fost dezbateri despre autor și autenticitatea acesteia.
Unde este, cum să vezi opera marelui maestru
Pieta lui Michelangelo este expusă pentru sticlă rezistentă la gloanțe în clădirea religioasă principală a Vaticanului - Bazilica Sf. Petru
Accesul este liber, chiar la intrarea în dreapta în prima capelă. Dar este situat la o oarecare distanță față de cei prezenți, este vizibil doar din vedere din față.
Catedrala este deschisă zilnic - între orele 7:00 și 18:30. Există întotdeauna o mulțime de oameni aici și pentru a arunca o privire mai atentă asupra capodoperei, mulți turiști prudenți se grăbesc spre deschidere, iar cel mai curios vizită turul autorului CĂTRE VATICAN PENTRU 6 ORE.
